Espectáculos
Sole, de Ana Berdeja es el gran ganador en la decimonovena edición de Shorts México.
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2 años agoon
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Shorts México, Festival Internacional de Cortometrajes de México celebró su Premiación de la décimo novena edición en Cineteca Nacional, reconociendo 13 categorías en competencia mexicanas (ficción, animación, documental, Neomex, guión, Pitching, Work In Progress), iberoamericanas e internacionales (ficción, animación y documental). Siendo el único festival exclusivo en cortometrajes se premian a las personas que hacen posible estas producciones, a través de 12 categorías en la competencia mexicana de ficción: Mejor cortometraje ficción, Mejor director, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor guión, Mejor fotografía, Mejor sonido, Mejor edición, Mejor música, Mejor arte, Mejor vestuario y Mejor Maquillaje (por primera ocasión).
En la parte mexicana se celebró la Competencia de guión de cortometraje, con la finalidad de alentar la escritura de este formato cinematográfico. Por quinta vez se realizó la Competencia de Pitching con el objetivo de promover y apoyar aún más la producción de cortometrajes. Por cuarta vez una Competencia de Work In Progress para ayudar a terminar las producciones con su postproducción.
Se exhibieron más de 1000 cortometrajes mexicanos, iberos e internacionales, con una participación de 50 países.
El premio principal del festival se le otorga al Mejor cortometraje mexicano de ficción, el cual consta de apoyo para realizar su siguiente cortometraje que se presentará en la edición número 20 del festival en el 2025. Para tal efecto se cuenta con el apoyo de CTT Exp & Rentals, Cinecolor, Bullet Agency, LCI Seguros, IP9 Studios, Música de Alonso Alamán, Retrobyte, Pixel Inc, Facultad de Cine, Maxys Catering, Shalala, Arewa producciones, y diferentes empresas privadas. El mismo premio lo obtendrán los ganadores de la Competencia Mexicana de Pitching. Siendo el premio más importante de apoyo al fomento de la producción cinematográfica de calidad en formato de cortometraje en América Latina, que asciende a 800,000.00 MN.
Por cuarta vez tenemos la Competencia de Work In Progress WIP (Trabajos en proceso), para apoyar las producciones que están filmadas, pero no tienen recursos para terminarlos en su etapa de post producción. Para tal efecto contamos con los Estudios Churubusco que ofrecerán este servicio en pro de la producción, además de la compañía Bullet Agency. Los cortometrajes participantes en el festival serán parte del tour nacional e internacional del festival.
GANADORES SHORTS MÉXICO 2024
· COMPETENCIA MEXICANA DE FICCIÓN. Zaide Silvia Gutiérrez (actriz), Jorge Negrete (periodista), Ricardo Benet (director).
MEJOR CORTOMETRAJE MEXICANO DE FICCIÓN
Sole de Ana Berdeja
DIRECCIÓN
Mejor Directora: Ana Berdeja / Sole
GUIÓN
Mejor Guión: Gerardo Coello Escalante, por Viaje de Negocios
ACTRIZ
Mejor Actriz: Nora Velázquez, por Silencio aislado
Mención actriz: Ruth Ramos, por Estrella
ACTOR
Mención actores: Cuerpo de actores de Spiritum
Mejor Actor: Daniel Hadad, por La cascada
FOTOGRAFÍA
Mejor Fotografía: Francisco Yañez, por Nostalgia de un corazón (aún) vivo
EDICIÓN
Mejor Edición: Luis Álvarez y Álvarez, Jorge Sistos Moreno, por In freedom
Mención edición: Julián Eduardo Chávez, Raúl A. Rodríguez, por Todavía te destruiré
SONIDO
Mejor Diseño Sonoro: Ernesto Barraza, Sergio Azoños y Jean de la Roa, por Inaudible
Mención Sonido: Sebastián Santana, por Elevación
MÚSICA
Mejor música: Jaime H. Jasso, por La Piedra Roja
Mención música: Amor Amezcua y Rob Coudert, por Ella se queda
ARTE
Mejor arte: María José Villalobos, por Nostalgia de un corazón (aún) vivo
Mención arte: Daniel Luna, por Elevación
VESTUARIO
Mejor Vestuario: Daniela Castillero, por La piedra roja
MAQUILLAJE
Mejor maquillaje: Karen Ivette Flores Gutiérrez, por Cenizas de leche
· COMPETENCIA MEXICANA DE ANIMACIÓN. Alan Sánchez Flores (director), Manunna (actor), Luisa Huertas (actriz).
MEJOR CORTOMETRAJE MEXICANO DE ANIMACIÓN
Fulgores, de Andrés Palma.
MENCIONES
La Certeza, de Yollixtli Ruiz
Momentos inolvidables, de Dan Hernández.
Nube, de Diego Alonso Sánchez De La Barquera Estrada.
· COMPETENCIA MEXICANA DE DOCUMENTAL. Gerardo Herrera (periodista), Ximena Perujo (cineasta), Teresa de Miguel (directora).
MEJOR CORTOMETRAJE MEXICANO DOCUMENTAL
Huachinango rojo, de Cinthya Lizbeth Toledo Cabrera.
Menciones:
Irma, de Román Champalune
Coronas Negras, de André Lo Sánchez
Kumeyaay Land, de Dylan Verenchia
Un lugar secreto, de Guillermo Reyes Campos
Pequeño Zorro, de Ximena Guzmán y Balsam Toscano
· COMPETENCIA MEXICANA NEOMEX. Víctor Hugo Villanueva (actor), Claudio Lafarga (actor), Fares Moreno (director Facultad de Cine).
MEJOR CORTOMETRAJE NEOMEX
The ballad of Tita and machines, de Miguel Ángel Caballero
Mención:
Impronta, de Rafael Martínez García
· COMPETENCIA MEXICANA DE GUIÓN. Fanie Soto (directora), Luis Miguel Arce (actor), Jesús Magaña (director).
1er lugar para
Limpio, más que Agua, de Abril de Chucho. E Quintero
2do lugar para
2×1 en Burger World, de Sebastián de León Rivera
Mención Honorífica
Caminos de Luz, de Montserrat Abigail Villegas López
· COMPETENCIA MEXICANA DE PITCHING. Jacqeline Hernández (CTT Exp & Rentals), David Rodríguez (Cinecolor), Enrique Torres (LCI), Ricardo Carrillo (LCI), Izrael Moreno (Facultad de Cine), Andrés Santiso (Retro Byte), Josué Parra, José Guerrero (Pixel Inc.), Brandon Dávila (Maxys Catering), Ernesto Barraza (Shalalá Sound), José Medina (Arewa producciones) José Antonio Suárez (IP9 Studio), Alonso Alaman de score.
MEJOR PITCHING DE CORTOMETRAJE MEXICANO
Mi amigo Bernard Productora: Majo Esparza / Director: Juan Salvador Tafoya. 100% DE SERVICIOS DE PATROCINADORES
MENCIONES
Esperando a los bárbaros Productor: Gerardo Garza Merodio / Director: Salvador Aguirre Ramírez.
MENCIÓN – SHALALA STUDIOS 50% EN SERVICIOS DE DISEÑO SONORO
MENCIÓN – LCI SEGUROS 50% EN SEGURO DE FILMACIÓN
MENCIÓN – PIXEL 5 DÍAS DE CORRECCIÓN DE COLOR, CONFORMADO FINAL, VFX POR $30,000.00 MXN
Natividad Productora: Diana Arcega / Director: Guillermo Rivera.
SHALALA STUDIOS 50% EN SERVICIOS DE DISEÑO SONORO
Carla Productora: Ileen Colín del Río / Director: Antonio Raposo Hidalgo. RETROBYTE 1 DÍA DE SUPERVISIÓN DE VFX
· COMPETENCIA MEXICANA WORK IN PROGRESS. Erwin Sigfrid Frederick Neumaier de Hoyos (director Estudio Churubusco), Hugo Ávila Flak (Bullet Entertainment Agency).
MEJOR WORK IN PROGRESS
Seremos Andantes
Director: Faruk Manzur
Productora: Paulina Gómez Ugarte
· Premio de la PRENSA: Edgar Estrada (periodista), Gabriel Gutiérrez (periodista), Ulises Castañeda (periodista).
MEJOR CORTOMETRAJE DE LA PRENSA
Nostalgia de un corazón (aún) vivo, de Diego Gaxiola.
Menciones:
Más allá de la carne, de Juan Briseño
Cenizas de leche, de Amelia Eloisa
· COMPETENCIA INTERNACIONAL DE FICCIÓN. Valeria Giordano (agente), Alejandra Bogue (actriz), Rubén Zamora (actor).
MEJOR CORTOMETRAJE INTERNACIONAL DE FICCIÓN
In the fold, de Manuel Del Valle (Canadá)
· COMPETENCIA INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN. Miguel de la Cruz (periodista), Fernando Bañuelos (periodista), Mauricio Isaac (actor).
MEJOR CORTOMETRAJE INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN
Underground, de Yiannis Christoforou (Grecia)
MENCIONES
Les Betes, de Michael Granberry (Estados Unidos)
Eisenstein y Calavera, de Alena Kulikova (Rusia)
Sheep out, de Zofia Klamba (Polonia)
· COMPETENCIA INTERNACIONAL DE DOCUMENTAL. Pavel Granados (director Canal 22), Ariana Romero (cinefotógrafa), Catalina López (actriz).
MEJOR CORTOMETRAJE INTERNACIONAL DE DOCUMENTAL
Hello Stranger, de Amélie Hardy (Canadá)
MENCIONES
Weree, de Tal Amiran (Reino Unido)
Ibuka Justice, de Justice Rutikara (Canadá)
· COMPETENCIA IBEROAMERICANA DE ANIMACIÓN. Daniela Michel (directora Festival de Cine de Morelia), Juan Pablo de Santiago (actor), Mario Filio (actor de doblaje).
MEJOR CORTOMETRAJE IBEROAMERICANO DE ANIMACIÓN
O cacto, de Ricardo Kump (Brásil).
Menciones
Voz de trompeta, de Pilar Smojen Gueuci, David Monarte Serna (Chile)
Solitario George, de Dorian Cambi (Ecuador)
Pária, de Daniel Bruson (Brásil)
· COMPETENCIA IBEROAMERICANA DE DOCUMENTAL. Amorita Rasgado (actriz), Tere Viñas (productora), Estrellita Uraga (Filmoteca de la UNAM).
MEJOR CORTOMETRAJE IBEROAMERICANO DOCUMENTAL
Twakana Yagán, de Ignacio Leonidas, Rodrigo Tanuta (Argentina).
Mención
The shape of the cocodrile, de Nay Mendl (Cuba).
· COMPETENCIA IBEROAMERICANA DE FICCIÓN. Alberto Estrella (actor), Cristina Prado (directora), Arturo Tay (productor).
MEJOR CORTOMETRAJE IBEROAMERICANO DE FICCIÓN
Ovejas y Lobos, de Alex Fischman Cárdenas (Perú).
Menciones:
Passaro Memoria, de Leonardo Martinelli (Brasil, Reino Unido).
Aunque es de noche, de Guillermo García López (España, Francia).
Shorts México tuvo funciones virtuales y presenciales todo el mes de septiembre del 2024 en la Ciudad de México en sus 16 alcaldías en 30 sedes y teniendo 65 sedes en todos los Estados de la República Mexicana. En plataformas a través de Nuestro Cine MX, Filmoteca de la UNAM, Festhome de la Rediberofest, y Wahu.
Canal 22 es la principal sede en televisión con exhibiciones todos los martes y sábados del año. Este año habrá producciones que han estado presentes en el festival en diferentes canales de televisión como el Canal 11, TV UNAM, TV Mexiquense y Capital 21. Único evento cinematográfico con presencia de programación en esas cadenas televisivas.
La programación se compuso de programas en competencia nacional e internacional de ficción, animación y documental, además de diversos programas especiales: Homenaje en Corto: Mónica Del Carmen, Noé Hernández. Les Nuits en Or (Ganadores de Academias de Cine Internacionales), Fleischer Cartoons, Italia en Corto, Premio Ariel AMACC, Diosas de Plata PECIME, CPC Centro de Cortometraje, Show Shorts / Ventana Sur, Rencuentros de Cine Sudamericano de Marsella, Diversidad funcional y Neurodivergencia, Filmoteca de la UNAM / La creación artística, 30 años Jornadas de cortometraje, Procine CDMX, Desafío Buñuel, Muestra Rediberofest,19 años producciones Shorts México, Unifest, Nuestro Cine MX, Largo en Corto: 50 años Fé, Esperanza y Caridad.
También hubo Muestras mexicanas en todas sus categorías y géneros: Cortitos (infantiles), Fantascorto (Terror, fantasía y ciencia ficción), Queershorts (diversidad sexual), EcoShorts (medio ambiente), FunShorts (comedia), Fémina (mujeres), Raíces (Pueblos indígenas y originarios), Muestra mundial, y Experimental.
Shorts México es un Proyecto realizado con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), a través del Programa de Fomento al Cine Mexicano (Focine). También resultó beneficiado a través del Programa “Apoyo a la promoción y exhibición del cine mexicano en la ciudad de México a través de festivales y muestras de cine”, realizada por el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo de Cine Mexicano, PROCINE CDMX, de la Secretaría de Cultura de la CDMX. Sin esta ayuda hubiera sido complicado realizar el festival.
La imagen de este año estuvo a cargo del ilustrador Nekame Marín. El spot oficial estuvo a cargo de las empresas Spaceboy, y Retro Byte.
En el transcurso del año se realizará Shorts México Academy. Un área de formación donde se harán conferencias en la Facultad del Cine, sobre Derechos de Autor, Guionismo, Procine, Dirección de actores, El actor frente a la cámara, Comisión de Filmaciones CDMX, Periodismo y Cine, y Mercadotecnia en el cine.
Al participar un cortometraje en competencias de Shorts México, puede inscribirse y ser considerado al Premio Ariel, de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas AMACC. Además de ser el único festival que organiza funciones especiales de los cortometrajes nominados.
Shorts México Tour. Nuevamente está en los 32 estados de la República Mexicana, tanto de manera virtual como presencial, siendo el único festival que lo realiza así. También es el único que está presente en toda Iberoamérica en línea, ya que la geolocalización está abierta a todos estos países y no lo limita al territorio mexicano. Durante todo el año se contó con una gira híbrida en la CDMX, y en diversas ciudades de la República Mexicana como Guadalajara, Monterrey, La Paz, Puebla, Veracruz, Toluca, Zacatecas, Aguascalientes, etc. y del mundo como Tokio, Madrid, Río de Janeiro, Bogotá, Santiago, entre otras. En noviembre se exhibirán los ganadores en el Instituto Cultural de México en París.
Una de las misiones del festival es la exhibición y difusión constante del cortometraje. Por esta razón se refuerza la presencia de los cortometrajes a través de Noche de Shorts México en diversas sedes físicas donde se exhibirán cortometrajes con presencia de sus creadores, también habrá presencia virtual en sus plataformas. Se han instaurado actividades como entrevistas a protagonistas de la industria a través de Shorts México Academy En Vivo en sus redes sociales (Instagram y Facebook), al igual que exhibición de cortometrajes en redes del festival y de aliados como Secretarías de Cultura, Embajadas, Alcaldías, Centros culturales, etc.
En 2025 se realizará el Shorts México Talks, programa en YouTube donde se platicará con los protagonistas en el cortometraje, desde directores hasta actores y actrices, pasando por todas las personas involucradas en la realización del formato corto.
En sus últimas ediciones han tenido más de 1 millón de espectadores en todos los formatos de exhibición (presencial, virtual, hibrido y televisivo); además de recibir anualmente cerca de 4000 cortometrajes para selección. Se exhiben más de 1000 cortometrajes y más de la mitad son producción nacional. A lo largo de 19 años el festival ha consolidado y creado nuevos públicos para el corto, se han distribuido en DVD, se han exhibido en televisión pública y privada (hoy día destaca Espacio Shorts México en AZ Cinema conducido por Vanessa Bauche), Creado el concepto Cortoteca para difundir más el corto, realizado programas web como Cortoteca (conducido por la actriz Mónica Huarte), A través de Shorts México Academy realizado conferencias y talleres con profesionales, encontrado nuevos espacios de exhibición con conceptos como Noche de Shorts México en diversas sedes; En Vivos virtuales con profesionales de la industria; se han exhibido en cadenas de cine comerciales y culturales; se han producido cortos ex profeso para el festival, y se han llevado los cortos nacionales al extranjero.
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Azul Oscuro, Azul Celeste: el documental que desnuda el poder detrás del fútbol mexicano
Entrevistas
Azul Oscuro, Azul Celeste: el documental que desnuda el poder detrás del fútbol mexicano
Published
1 semana agoon
26 de mayo de 2026By
admin
El Confesionario
Por Ray Zubiri
Ya vi el documental Azul Oscuro, Azul Celeste. ¡Está muy bueno! Llega a cines estos días con una narrativa muy interesante y con testimonios de una gran cantidad de personalidades de los años más polémicos de Cruz Azul bajo la gestión de Guillermo “Billy” Álvarez. Platiqué con Carlos Bátiz, uno de los directores, y con Arturo González Alonso, productor de esta historia que reconstruye, con enfoque cronológico, el periodo en el que Álvarez encabezó la cooperativa y el club, desde 1988 hasta su salida en 2020.
De hecho, comprendí a fondo el origen de la palabra: CRUZAZULEAR
Aunque existen algunos usos de este vocablo desde principios de 2013, se popularizó y extendió a finales de 2016, después de que el equipo mexicano de fútbol Cruz Azul perdiera contra el América un partido por cuatro goles en los últimos minutos, a pesar de haber ido ganando por tres goles a cero.
“Cruz Azul forma parte de la memoria emocional de millones de personas. Pero detrás de esa pasión descubrimos una historia mucho más oscura: una familia, una cooperativa y un sistema que terminó rompiéndose desde dentro. Este documental habla de México: de cómo las instituciones pueden ser tomadas por intereses personales mientras la gente sigue creyendo en ellas. Sentí que era una historia que debía contarse”, señaló Carlos Bátiz.
Hay historias que comienzan en una cancha, pero terminan retratando a todo un país. Eso ocurre con Azul Oscuro, Azul Celeste, una producción que rebasa por completo el universo deportivo para convertirse en una radiografía incómoda sobre el poder, la ambición y las estructuras que durante años aprendimos a normalizar en México.
La historia de este documental inicia desde el principio, cuando el exdirector de la cooperativa Cruz Azul, Guillermo Álvarez Cuevas “Billy”, y su familia, tras 32 años en el poder, buscan tener todo el control de la misma para seguir obteniendo beneficios de sus posiciones a costa del resto de los socios. Un valiente grupo de socios cooperativistas arriesga su libertad y sus vidas al luchar durante 10 años para derrocarlo, rescatar la compañía, así como al glorioso equipo de fútbol, y hacer justicia. Cuando todo se ve perdido, un grupo de apoyo inesperado y la traición del hermano del director dejan al descubierto corrupción política, asociación delictuosa y el desfalco de más de 42 mil millones de pesos a la empresa. Siete veces “La Estafa Maestra”.
Aún falta por recuperar la última, pero más importante, propiedad de la cooperativa, que al día de hoy sigue tomada por un solo bando.
“La parte más difícil fue poder ordenar una historia que fuera, cinematográficamente hablando, coherente y atractiva. La verdad es que la historia es muy buena, es muy interesante. Tiene cosas muy lindas, bonitas, inspiradoras y también tiene cosas terribles; y muchas de ellas sucedieron al mismo tiempo. El gran reto fue darle una narrativa que fuera fluida y sencilla para la gente, porque es una historia muy complicada; y que pudiéramos, al final del día, tener soporte en documentos y testimonios para todo lo que decimos, y que no quedara nada en duda. Yo creo que eso fue lo más difícil: poder armar la historia”, apuntó Bátiz.
El documental, dirigido por Carlos Carrera y Carlos Bátiz, toma como punto de partida la historia de Cruz Azul, pero rápidamente deja claro que esto no se trata únicamente de fútbol. Se trata de una maquinaria. De silencios. De lealtades compradas. De pasiones utilizadas como anestesia colectiva mientras, detrás del balón, se movían intereses económicos, políticos y personales mucho más grandes que cualquier campeonato.
“Hay mucha gente en el tema del poder que muchas veces no se quiere arriesgar a mostrar este tipo de verdades que, al final, al ser un proyecto, una empresa mexicana y un equipo de fútbol mexicano, nos afecta a todos y afecta a muchas otras ramas. Es la cooperativa más grande de México y de Latinoamérica, entonces afecta a más de 500 mil familias. Hay veces en que la gente prefiere hacerse de la vista gorda y, de alguna manera, dejarlo pasar, pero yo creo que es una verdad que se debe contar, que nos afecta como mexicanos, como país, y que la verdad es que los Carlos han sido muy valientes en llevarla a cabo”, comentó Arturo.
A través de investigación documental, testimonios inéditos y un recorrido por décadas de conflictos internos, Azul Oscuro, Azul Celeste revela cómo las luchas de poder, las acusaciones de corrupción y los intereses económicos impactaron no sólo a la cooperativa cementera, sino también al imaginario colectivo alrededor del club de fútbol Cruz Azul, uno de los equipos con mayor arraigo popular en México.
Lo más impactante de Azul Oscuro, Azul Celeste no es solamente lo que revela, sino la forma en que obliga al espectador a mirarse en ese espejo. Porque mientras observamos el ascenso y caída de figuras de poder dentro de la cooperativa, resulta imposible no pensar en tantas historias similares que han marcado al país: instituciones construidas sobre ideales nobles que terminan devoradas por la corrupción y la impunidad.
El fútbol mexicano siempre ha sido una fábrica de emociones. Nos da identidad, conversación y pertenencia. Pero este documental nos recuerda algo doloroso: muchas veces también ha servido como distractor perfecto. Mientras millones gritaban goles, detrás de los reflectores se libraban guerras financieras, políticas y legales que pocos conocían.
El documental reconstruye episodios clave que dieron origen incluso a la expresión popular “cruzazulear”, término que trascendió el ámbito deportivo para convertirse en símbolo cultural de frustración y resistencia. Paralelamente, la película sigue la batalla de socios cooperativistas que buscan recuperar los principios fundacionales de la institución en medio de procesos judiciales, disputas financieras y una compleja red de intereses.
Bátiz menciona: “Pues la verdad es que estamos muy contentos con el resultado, en el sentido de que el mismo Cruz Azul tiene su propia historia, y a diferencia de los otros equipos, nosotros de alguna manera fuimos más allá de lo que es el equipo y entramos, literalmente, a las entrañas, en el sentido de contar cosas que los otros equipos no hicieron y sólo se quedaron en las copas, los campeonatos, en algo muy superficial, por así decirlo. En este documental, a diferencia de los otros equipos, pues hay mucho de dónde contar. Tiene historia, crimen, violencia, amor, pasión; o sea, tiene de todo. Y eso creo que es lo que detona que sea un proyecto diferente y muy completo para que, tanto la afición como la no afición, y la gente a la que no le gusta el fútbol y vea el documental, lo encuentre interesante. Que no se quede sólo en un documental de fútbol”.
La gran virtud de la película es que no intenta quedarse en el amarillismo ni en el simple escándalo mediático. Hay un esfuerzo evidente por entender el lado humano de la tragedia. Porque detrás de los titulares existen trabajadores, aficionados y familias que vieron cómo una institución que representaba orgullo terminó convertida en símbolo de fracturas internas.
Visualmente, el documental tiene momentos que recuerdan al thriller político. La tensión nunca desaparece. Cada testimonio aporta una pieza distinta de un rompecabezas donde el verdadero villano parece ser el propio sistema.
Y quizá ahí está la pregunta más incómoda que deja esta producción: ¿cuántas historias como ésta siguen ocurriendo mientras la atención pública permanece en otro lado?
Azul Oscuro, Azul Celeste no habla solamente de Cruz Azul. Habla de México. De cómo el poder puede contaminar cualquier estructura cuando deja de existir vigilancia, transparencia y memoria colectiva.
Porque al final, el problema nunca fue el color de la camiseta. El problema siempre fue todo lo que se escondía detrás de ella.
FICHA TÉCNICA
Título: Azul Oscuro, Azul Celeste
Distribución: Cinemex Distribución y Art Kingdom
Producción: Creative Show
Dirección: Carlos Carrera y Carlos Bátiz
Producción: Arturo González Alonso
Producción ejecutiva: Jorge Chávez, Arturo González Alonso, Alberto Nazar, Raymundo Díaz-González
Guion: Alejandro Gerber, César Blanco y Silvia Pasternac
Fotografía: Vidblain Balbas, Raúl Uribe, Junior González
Edición: Arturo González Alonso, Daniel Paz, Rodrigo Ríos
Postproducción: Arturo González Alonso y Alex del Pilar †
Música: Warner Chappell
Supervisión musical: Javier “Javo” Baca
País: México
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Espectáculos
De Puebla a Cannes: Adriana Paz brilla bajo la dirección de Diego Luna
Published
2 semanas agoon
19 de mayo de 2026By
admin
El Confesionario
Por Ray Zubiri
Hay películas que nacen para entretener… y hay otras que llegan para sacudirnos por dentro. Así parece ser Ceniza en la boca, el nuevo proyecto cinematográfico dirigido por Diego Luna, que aterrizó en el prestigioso Festival de Cannes acompañado por una de las actrices mexicanas más poderosas del momento: Adriana Paz con quien ya hemos tenido el gusto de platicar en este espacio en otras ocasiones y que dicho sea de paso es vecina ya que durante algún tiempo vivió en Puebla.
La cinta, basada en la novela homónima de la escritora Brenda Navarro, pone sobre la mesa un tema profundamente humano: la migración, el abandono, la identidad y las heridas familiares que muchas veces se esconden detrás de quienes cruzan fronteras buscando una vida mejor. Y sí, aunque Cannes suele llenarse de glamour, flashes y vestidos espectaculares, esta vez México llegó con una historia incómoda, sensible y dolorosamente real.
Ceniza en la boca tuvo su proyección especial en el Festival de Cine de Cannes el pasado 13 de mayo donde estuvieron el director, coguionista y productor Diego Luna, junto a las protagonistas Anna Diaz y Adriana Paz.
Esta ultima vuelve a demostrar por qué es una de las intérpretes más importantes de su generación. Su presencia en la alfombra roja no es casualidad; es el resultado de años de trabajo constante, personajes intensos y una carrera que ha sabido abrirse camino con talento y autenticidad. Después del reconocimiento internacional que obtuvo por “Emilia Pérez”, verla nuevamente en Cannes representa también el momento brillante que vive el cine mexicano a nivel mundial.
Por su parte, Diego Luna reafirma que su visión como director sigue creciendo. Lejos de las fórmulas fáciles, apuesta por una narrativa íntima que habla sobre los migrantes mexicanos en España, sobre las familias separadas por la necesidad económica y sobre esa eterna sensación de no pertenecer ni aquí ni allá. Y quizá ahí radica la fuerza de esta película: en hacernos sentir cerca de quienes muchas veces permanecen invisibles.
La buena noticia para el público latinoamericano es que Netflix ya confirmó que la película llegará a la plataforma en 2027, después de su recorrido en salas de cine. Una apuesta importante que permitirá que esta historia trascienda festivales y llegue directamente a millones de hogares.
En tiempos donde el cine comercial suele apostar por explosiones y superhéroes, “Ceniza en la boca” nos recuerda que también existen héroes silenciosos: las madres migrantes, los hijos que crecen lejos de casa y quienes sobreviven al desarraigo emocional. Cannes aplaude hoy una historia mexicana que no busca presumir perfección, sino humanidad.
Y eso, créame, también merece ovación de pie.

¡Kaboom! Explorando los misterios de la galaxia.
Hoy les voy a recomendar ampliamente el libro ¡Kaboom! Explorando los misterios del universo, de Trish Luna, Zeus Valtierra, Norberto Espíritu (fundadores de Astrofísicos en Acción) y ademas las ilustraciones de Valentino Lasso. Un material genial para toda la familia que busca acercar la astrofísica a niñas, niños y jóvenes mediante el viaje que realizan tres astrónomos por el cosmos.
Hay libros que entretienen, otros que enseñan y algunos más que consiguen despertar algo que parecía dormido: la capacidad de asombro. Eso ocurre con este libro que nos recuerda que, aunque vivimos atrapados entre el tráfico, las redes sociales y las prisas cotidianas, allá arriba sigue existiendo un universo inmenso, misterioso y absolutamente fascinante.
Cada página es una invitación a mirar el cielo con otros ojos. El libro no solamente aborda temas científicos; también logra acercarnos a preguntas que la humanidad se ha hecho desde siempre: ¿de dónde venimos?, ¿qué hay más allá de las estrellas?, ¿estamos realmente solos? Y lo hace con un lenguaje accesible, dinámico y lleno de referencias que convierten la astronomía en una aventura emocionante, lejos de la frialdad de los datos o las fórmulas complicadas.
En tiempos donde pareciera que todo debe explicarse en videos de pocos segundos, encontrarse con una lectura como esta resulta refrescante. Porque la ciencia también puede emocionar, sorprender y conectar con nuestra parte más humana. Hay algo profundamente poético en descubrir que somos apenas una pequeña chispa dentro de una galaxia gigantesca, y aun así seguimos buscando respuestas.
Quizá por eso ¡Kaboom! Explorando los misterios de la galaxia termina siendo mucho más que un libro sobre el espacio. Es un recordatorio de que la curiosidad sigue siendo una de las mayores virtudes del ser humano. Y en un mundo lleno de ruido, detenerse un momento para contemplar el universo puede convertirse, también, en una forma de encontrarnos a nosotros mismos.
La publicación es de la editorial Santillana bajo el sello Loqueleo y sería un buen regalo para los más chavitos de la casa, ahora que andan tan emocionados con el mundial acerquemos a nuestros niños a estos contenidos, ya que es más fácil ir a la luna, Marte, Júpiter que ganar mundial ¿No creen?
Busquen a los autores en redes sociales como Astrofísicos en acción y descubran todo el contenido que hacen.
La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.
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Espectáculos
Claudia Sheinbaum recibe a BTS en Palacio Nacional
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4 semanas agoon
6 de mayo de 2026By
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La Presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo, recibió en Palacio Nacional al grupo BTS, cuyos integrantes saludaron desde un balcón a las 50 mil personas que asistieron al Zócalo capitalino.
“Con una hermosa sencillez BTS saludó a su ‘A.R.M.Y’ y a cerca de 50 mil personas que se congregaron en el Zócalo para saludarles. Me da mucha alegría haber podido darles este momento de júbilo. El grupo transmite en sus canciones mensajes positivos que fomentan una cultura de paz e inclusión”, informó a través de sus redes sociales.
La Jefa del Ejecutivo Federal reconoció a la agrupación como una de las más queridas por las y los jóvenes de México. “La música y los valores unen a México y Corea del Sur”, agregó.
De acuerdo con la Secretaría de Gobierno de la Ciudad de México (SECGOB) el evento concluyó sin incidentes, gracias a que se implementó un operativo interinstitucional que salvaguardó la integridad de los 50 mil asistentes y de la ciudadanía en general.

