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Opinión

(Video) Entrevista con César “Vampiro” López uno de los guitarristas de rock más reconocidos en México.

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César “Vampiro” López es uno de los guitarristas de rock más reconocidos en México. Ha pertenecido a bandas como Maná, Azul Violeta y Jaguares. Como miembro de Maná entre 1991 y 1994 grabó el álbum “¿Dónde Jugarán Los Niños?” (1992) y muchas personas conocen su seudónimo por la canción “Me vale” que comienza con la frase “Échale Vampiro”. Posteriormente dejó Maná y comenzó a tocar en Azul Violeta, con canciones como Solo por hoy y Tu luz entre otras. López inició a tocar con Jaguares en 1998 y puede escucharse en los álbumes “Bajo el azul de tu misterio” (1999), “Cuando la sangre galopa” (2001), “El primer instinto” (2002), “Crónicas de un laberinto” (2005) y “45” (2008).

Por “45”, el grupo ganó un premio Grammy como “Mejor álbum latino alternativo/rock” y dos Grammy Latinos como “Mejor álbum rock” (por 45) y “Mejor canción de rock” (por “Entre tus Jardines”). Tras el reencuentro de Caifanes en 2010 y ante el deseo de Saúl Hernández de proseguir con su carrera solista, Jaguares entra en receso. También estuvo en la banda de Gerardo Enciso y Rostros Ocultos. López ha participado en varios proyectos musicales, grabando y tocando en conciertos como invitado. Ha participado con Belanova y Los Concorde. López además es vegetariano y ha aparecido en campañas para PETA.

En 2014 César López se sumó al proyecto rock de Cristian Castro (La Esfinge). En el mismo año da seguimiento a su proyecto Dopamina junto a Victor Monroy (líder, guitarrista y vocalista de Pastilla); para 2015, el proyecto decide cambiar de nombre a Monoplasma. En agosto de 2015, se publica el primer álbum del dúo “S.O.S.”, con sonidos de pop-rock indie. En 2017, se cambia el cantante de Monoplasma tras la salida de Monroy, para editarse su segunda placa “1”, en 2017. A partir del mitad de 2017, Monoplasma ya se presenta junto la voz del frontman Héctor Geronimo, cantante español de la banda de rock «Moebio», de gran éxito en Europa.

Después de presentar su primer álbum llamado «1», el cual fue grabado en Los Ángeles, bajo la dirección de Rafa Sardina (Elvis Costello, Lady Gaga, Michael Jackson, Sheryl Crow, Juan Gabriel) ganador de 12 premios Grammy, y masterizado por Alfonso Rodenas ganador de 4 Grammy´s en Malibu, CA. Se han presentado en escenarios pequeños y grandes y desarrollándose en festivales como el SXSW 2018, y al lado de bandas como Enanitos Verdes, Enjambre y La Oreja de Van Gogh, y muchos más. Su último video para su single «Te Llevo» ya ha logrado una gran aceptación en las plataformas digitales y televisión internacional.

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Entrevistas

Filippa Giordano “La Diva de la Ópera Pop” que conquistó México

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El Confesionario

Por Ray Zubiri

Hay voces que se escuchan… y hay voces que se quedan a vivir en uno. Y luego están esas pocas —poquísimas— que, además de quedarse, te cuentan su historia sin filtros. Así fue este reencuentro con Filippa Giordano: una conversación que comenzó como entrevista… y terminó como confesión.

“Gracias querido, el placer es mío aquí para pasar un rato juntos platicando y contestando todas tus dudas”, me dice apenas arrancamos, con esa cercanía que rompe cualquier formalidad. Y es que Filippa no llega… se instala.

No es casualidad que México sea un punto central en su historia. Lo dice sin titubeos, sin cálculo, con emoción real: “Yo le debo mucho al público mexicano porque de verdad ha hecho la diferencia en mi vida… no solo profesional, sino personal”.

“El regresar a México… me ha llevado a conocer a mi esposo, a conocer una bellísima familia… realmente extendí mi familia y finalmente mis hijos ya llevan sangre mitad italiana mitad mexicana”.

“A México le debo una evolución importante… pero lo más valioso es toda la riqueza que han aportado a mi cultura… los valores, las tradiciones… ya siento que es mía”.

Filippa nació en la ópera. Pero eligió no quedarse ahí.

¿Cómo pasas de la música clásica al fenómeno que eres hoy?

La respuesta es casi una declaración de principios: “Yo si quiero cantar, pero no quiero ser una soprano más… lo que yo quiero es llegar a una gente que no busca la ópera”.

Y en esa inquietud nació un género: “Empecé con lo que fue el cross-over… combinar ese estilo vocal con un gran repertorio… y se creó este género que es el ópera pop hace como 26 años”. No siguió el camino. Lo reinventó.

¿Qué te ha enseñado el público latino, especialmente el mexicano?

Aquí, Filippa sonríe… se nota incluso en la voz: “Le he aprendido esa alegría, esa gana de reír, de vivir relajado, de ser cálido, amigable”.

“Si pasa algo en el escenario… yo le comparto todo a mi público, bromeo con ellos… sé que van a disfrutar cómo yo tome las cosas”.

“Ustedes son muy bromistas… la manera en que toman la muerte… cómo hacen estas calaveritas… todo se convierte en celebración, en sonrisa”.

En tiempos donde la exposición lo es todo, Filippa nada contra corriente.

¿Cuál ha sido el reto más grande de mantenerte vigente?

“Las redes sociales… es algo que en todo momento tienes que utilizar de forma distinta”.

“Yo no soy mucho de celular… me gusta vivir el momento… hasta las fotos se me olvida hacerlas”.

“Me gusta compartir cosas valiosas… pero todo momento, todo momento… no soy tan abundante como esa época nos lo exige”.

En un mundo de inmediatez, ella apuesta por la presencia.

Hoy, Filippa revive a Marilyn Monroe desde una nueva mirada. No como copia… como reinterpretación.

¿Qué representa Marilyn para ti?

“Una época muy dorada… una mujer sensual, elegante, no vulgar… eso es lo que me gustaría presentar a las jóvenes de hoy”, agrega “Creo que hace falta que la mujer juegue un poquito más su papel… que le dé al hombre la oportunidad de imaginar más”.

Y sobre su versión de I Wanna Be Loved By You: “Quise interpretarla en italiano… con una actitud más traviesa… es muy divertida, es atemporal”.

¿Cómo haces que un clásico conecte con nuevas generaciones?

“Yo nunca me propongo una estrategia de conquista… simplemente hago lo que en ese momento me inspira”.

“A veces no se dan cuenta que es un cover… lo descubren, lo aman… y después regresan al original”.

¿De dónde nace esa carga emocional en tu voz?

Silencio breve… y luego “Mucho sufrimiento desde niña… una familia muy bonita, pero compleja”.

“Ese sufrimiento… fue alimento para mi interpretación… para esa historia que contar”.

En tiempos de tecnología, lanza una reflexión contundente: “La inteligencia artificial puede imitar la voz… pero no la historia que hay detrás… y eso es lo que emociona”.

¿Qué papel juega tu formación clásica hoy?

“Es fundamental… como un bailarín que necesita el ballet… aunque no baile ballet siempre”.

“Si tienes bases clásicas… tienes resistencia, técnica… puedes durar más”.

¿Qué le dirías a quienes quieren abrirse camino en la música?

“La receta siempre será la misma… ser auténtico, único, no copiar a nadie”.

“Cuando haces algo tuyo… es donde la gente se fija en ti, porque no eres una copia”.

¿Con qué sueño sigues trabajando hoy?

Aquí ya no habla la artista… habla la mujer: “Educar a mis hijos de la mejor manera… no fallar con ellos”.

Se detiene… reflexiona… y se abre: “Mi carrera la dejé un poco en segundo lugar… para dedicarme a ellos”.

Y cierra con una de las frases más poderosas de toda la conversación: “Quiero que amen el arte… no la fama ni el dinero… que no midan su valor en likes”.

Filippa Giordano no solo canta. Filippa Giordano revela.

Y en este confesionario nos recordó algo esencial:

Que la técnica se aprende… pero la verdad se vive.

Que el éxito se construye… pero el sentido se elige.

Y que, al final, la ovación más importante… no viene del público, sino del alma.

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

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Espectáculos

2027 continúa “La Resurrección de Cristo” de Mel Gibson

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El Confesionario

Por Ray Zubiri

Hay historias que no se agotan, que no se archivan en la memoria colectiva ni se quedan atrapadas en una pantalla. Historias que, por más que pasen los años, siguen pidiendo ser contadas desde otro ángulo, con otra luz, con otra herida. Así ocurre con La Pasión de Cristo, esa parteaguas cinematográficas que hace dos décadas sacudió conciencias, incomodó a muchos y reafirmó la fe de otros tantos.

Hoy, esa historia encuentra una nueva voz —o quizás un eco más profundo— en La Resurrección de Cristo, el ambicioso proyecto de Mel Gibson que no solo busca continuar el relato, sino adentrarse en uno de los misterios más complejos del cristianismo: lo que ocurrió después del silencio, después de la cruz, después de la muerte.

Fue en junio de 2016 cuando el escritor Randall Wallace confirmó que ya trabajaba junto a Gibson en esta secuela. Desde entonces, la expectativa no ha dejado de crecer. El propio Gibson, quien también firma el guion, ha dejado claro que no se trata de una narrativa convencional: la película explorará los tres días posteriores a la crucifixión, ese territorio poco abordado donde, según la tradición, Cristo desciende al seno de Abraham, predica y resucita a los santos del Antiguo Testamento.

Pero no se detiene ahí. El director ha adelantado que temas como la caída de los ángeles y el descenso a los infiernos serán piezas clave dentro de una estructura que se anuncia como introspectiva y no lineal, explorando incluso “otros reinos” y “dimensiones”. No es poca cosa: Gibson parece decidido a llevar al espectador no solo a una experiencia visual, sino a una reflexión espiritual que rompe con la lógica narrativa tradicional.

De acuerdo con el periodista Edward Pentin, la cinta seguirá paso a paso los acontecimientos que condujeron a la resurrección, vistos desde la mirada de los apóstoles, mientras en paralelo se desarrollan las intrigas políticas en el palacio de Herodes, hasta desembocar en el clímax del Domingo de Resurrección en Jerusalén.

En cuanto al elenco, el proyecto también marca una nueva etapa. Aunque inicialmente se habló del regreso de Jim Caviezel —quien recientemente protagonizó Sonido de libertad—, finalmente será el actor finlandés Jaakko Ohtonen quien encarne a Jesús. A sus 36 años y con participaciones en producciones como Hamsterit y Vikingos: Valhalla, este proyecto representa su primer gran protagónico internacional.

La cubana Mariela Garriga asumirá el papel de María Magdalena, en sustitución de Monica Bellucci, mientras que Kasia Smutniak dará vida a María, reemplazando a Maia Morgenstern. Completan el reparto Pier Luigi Pasino como Pedro, Riccardo Scamarcio como Poncio Pilato y Rupert Everett, grabado por trabajos como Napoleón y El príncipe feliz.

La producción corre a cargo de Lionsgate, que ha anunciado un estreno poco convencional: la película llegará en dos partes. La primera verá la luz el 26 de marzo de 2027, en pleno Viernes Santo, y la segunda el 6 de mayo del mismo año, coincidiendo con la Ascensión del Señor. Una estrategia que no solo apela al calendario litúrgico, sino que refuerza el carácter simbólico del proyecto.

Pero hablar de esta secuela obliga a mirar atrás. En 2024 se cumplieron veinte años del estreno de La Pasión de Cristo, una cinta que no solo rompió récords —más de 612 millones de dólares recaudados con un presupuesto de 30 millones—, sino que también abrió un debate profundo. Su crudeza, particularmente en las escenas de la flagelación y crucifixión, fue calificada por algunos como excesiva; por otros, como una representación honesta y necesaria del sufrimiento de Cristo.

En aquel entonces, Joaquín Navarro-Valls, portavoz del Vaticano, aseguró que el Papa Juan Pablo II había visto la película y la mostró una fiel adaptación del relato evangélico. Un respaldo que, sin duda, marcó el rumbo de su recepción entre los fieles.

Hoy, con “La Resurrección de Cristo”, Gibson no solo retoma una historia: se enfrenta al desafío de representar lo inexplicable, lo que trasciende la imagen, lo que vive más en la fe que en la razón.

Y es ahí donde esta columna —este confesionario— encuentra su sentido. Porque más allá de la espectacularidad anunciada, de los nombres, de las fechas y de la industria, la pregunta sigue siendo la misma: ¿cómo se filma un misterio? ¿Cómo se pone en escena aquello que, para millones, no necesita prueba sino creencia?

Tal vez la respuesta no esté en la pantalla. Tal vez, como toda buena historia de fe, se completa en el silencio de quien la contempla.

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

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Espectáculos

‘Los domingos’, la gran triunfadora de los Goya estrena en Puebla.

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El Confesionario

Por Ray Zubiri

Zima Entertainment lleva a la pantalla grande «Los Domingos», la nueva y aclamada obra de la directora Alauda Ruiz de Azúa (Cinco Lobitos), que tras convertirse en el fenómeno cinematográfico de la temporada, llega finalmente a los cines el próximo 1 de abril.

Respaldada por la crítica internacional, la cinta llega precedida de un éxito rotundo tras conquistar la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián y arrasar en la 40ª edición de los Premios Goya, obteniendo los galardones a Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion Original, entre otros.

Los Domingos cuenta la historia de Ainara (Blanca Soroa), una joven idealista y brillante de 17 años que ha de decidir qué carrera universitaria estudiará. O, al menos, eso espera su familia que haga. Sin embargo, la joven manifiesta que se siente cada vez más cerca de Dios y que se plantea abrazar la vida de monja de clausura. La noticia pilla por sorpresa a toda la familia provocando un abismo y una prueba de fuego para todos.

A decir de la directora “Los Domingos surge en mi cabeza a raíz de una anécdota que escuché hace tiempo: una chica de 18 años decidió ingresar en un convento de clausura de la noche a la mañana. Los intentos de su familia por convencerla de que no lo hiciera fueron en vano. ¿Por qué alguien se convierte en monja de clausura a esa edad? ¿Por qué decidir alejarse del mundo justo cuando comienza tu vida adulta? ¿Cómo convencer a alguien de que vale la pena esa vida adulta cuando el mundo exterior puede ser incierto y difícil?”

“La vocación de clausura es quizás una de las expresiones más extremas de la búsqueda de un lugar en el mundo y pronto se me antojó como la excusa perfecta para cuestionar la familia como nuestro refugio natural. Al final del día, tanto ateos como agnósticos o creyentes, necesitamos creer en algo para continuar. Todos hacemos apuestas de fe. Todos apostamos por algo, nos comprometemos en diferentes relaciones sin ninguna prueba absoluta de que sea real. Se siente real y eso nos basta. Hay quien cree en Dios, otros en sus parejas y algunos en la familia como algo indisoluble. La película se titula Los Domingos porque para los católicos el domingo es el día del Señor y para muchas familias es un día de reunión y reencuentro, a menudo de forma obligada. ¿Cuántas familias discuten durante horas sobre dónde celebrar las Navidades? ¿A cuántas les da pereza los compromisos familiares?”

“Ahí comenzó esta historia que habla sobre lo difícil que es romper con la familia porque, aunque no estén presentes, los vínculos familiares no son intercambiables con ningún otro. Lo religioso, lo espiritual está muy presente en la película. Los rituales, los procesos vocacionales, la rutina del convento, incluso el tipo de conversación íntima que puede llegar a tener un sacerdote con una menor en el marco de las direcciones espirituales. He intentado retratar este universo desde una perspectiva muy rigurosa, después de haber hecho una ardua investigación. Como cineasta, hice una apuesta por cierta desnudez en el lenguaje, en dejar que los personajes respiren como son y en que podamos observarles desde lo íntimo, pero a distancia. Al mismo tiempo, he visto cómo lo espiritual se colaba en lo formal por muchas rendijas. De la misma manera que lo que no se dicen los personajes es tan importante o más, que lo que se dicen también he elegido cuidadosamente lo que queda fuera de campo, lo que no se ve… como las figuras o estatuas divinas. Aposté por una única banda sonora: un coro. Esa música coral viste lo cotidiano de otra profundidad, de cierta sensación de poesía, de vulnerabilidad. Lo espiritual está en el convento, pero también fuera de él. No es una dimensión espiritual religiosa, sino emocional. Ese algo más invisible que nos rodea a todos. La fragilidad de las cosas. Las pérdidas de personas que amamos. Las rupturas que se producen sin chillidos ni discusiones. Los primeros amores inciertos. Los abismos que se abren mientras parece que no ocurre nada. La necesidad de amar o ser amados que nos acompaña toda nuestra vida. La sensación de que todo el mundo necesita creer en algo”.

ALAUDA RUIZ DE AZÚA

Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Deusto y Comunicación Audiovisual por la UPV, se graduó en Dirección de Cine en la ECAM. Tras escribir y dirigir varios cortometrajes de gran recorrido nacional e internacional, destacando especial mente ‘They Say’ (‘Dicen’, 2011), en 2021 escribió y dirigió su ópera prima, ‘Cinco Lobitos’, con la que ganó más de 30 galardones, entre ellos tres Premios Goya, el Premio Feroz al Mejor Guión, el Premio Forqué al Cine y Educación en Valores, el Premio Gaudí a la Mejor Película Europea o la Medalla CEC a la Mejor Dirección Novel, entre otros muchos galardones. La película participó en los festivales de Berlín, Seattle, Karlovy Vary y Málaga (donde se alzó con la Biznaga de Oro a la Mejor Película, el Premio al Mejor Guión, el Premio a la Mejor Actriz y el Premio del Público), además de ser candidata a representar a España en los Premios Oscar.

En 2024 estrenó su primera serie de ficción, ‘Querer’, producida por Kowalski Films y Feelgood Media para Movistar+, reconocida con tres Premios Forqué, tres Premios Feroz, y el Grand Prix de la competición internacional de Series Mania (Lille Francia), entre otros reconocimientos.

En 2024 ha dirigido ‘Los Domingos’, su segundo largometraje como guionista y directora, que cuenta con el mismo equipo de productores de ‘Cinco Lobitos’, Buenapinta Media, Sayaka Producciones, Encanta Films y Colosé Producciones, a los que se suman Think Studio y Movistar Plus+, en asociación con Le Pacte.

Año: 2026 / Director: Alauda Ruiz de Azúa / Reparto: Blanca Soroa, Patricia López Arnaiz, Miguel Garcés Guion: Alauda Ruiz de Azúa / Género: Drama / País: España / Duración: 118 min.

GANA BOLETOS PARA DISFRUTAR LA PREMIER DE LOS DOMINGOS

Esta semana tengo 30 pases dobles para que vayas a disfrutar de ésta gran premier este 30 de marzo en Cinépolis Cruz del Sur 19:30 horas en la sala 12.

¿Quieres ganarte tu pase doble?

Lo único que tienes que hacer es compartir esta nota en tus redes sociales, seguirme en Instagram @RayZubiri y enviarme por MD la captura de que compartiste y así de fácil ganas tu acceso.

CINEASTA VERACRUZANO REALIZA SERIE EN PARÍS.

Edgar Escamilla, también conocido como Edgar Spural, acaba de dirigir el piloto de una serie en París, Francia en colaboración con la casa productora francomexicana Espica Media Groupe.

La serie es un drama queer de seis capítulos llamada “The Wasp Nest” (en español El avispero) que interroga las reglas de las relaciones abiertas. La historia sigue el romance de Rafael y Benjamín, dos académicos de la Sorbona, y busca retratar, fuera de moralismos, las complicaciones que conlleva tener más de una relación consensuada al mismo tiempo. Aunque los celos y las discusiones se dejan ver debido a las dos parejas que cada uno de los protagonistas tienen, ambos intentarán, a todo costo, cuidar del vínculo que los une.

El equipo incluye una variedad de talentos internacionales entre los que resuenan el productor Emmanuel González Mora, el director de fotografía francés Finn Duval (ganador al premio de cinefotografía del Festival Florida Shorts), Antony Renault (ganador del International Independent Film Awards), Victor Pelletier (conocido por la multipremiada película La meute), Stephanie Stuart (Emily in Paris), Lionella Drigeard-Dillet (vestuario), Laura M (maquillista de The Atypical Life of Agnes Tassel, ganadora del Fashion Film Festival de Amsterdam) entre otros.

Actualmente en postproducción, The Wasp Nest espera su estreno próximo en streaming en 2027.

Este es el segundo proyecto del cineasta después de haber estudiado la maestría en cine de autor por la Universidad Panthéon-Sorbonne en París, Francia. En 2024 presentó su primer documental “Le rose, le bleu” que sigue la historia de Club Muxes, un equipo de fútbol LGBTQ+ reconocido por la Federación Mexicana de Fútbol. Este cortometraje fue parte de la selección oficial del Festival Hors Pistes del Centro Pompidou, uno de los museos de arte contemporáneo más importantes del mundo. También tuvo una ruta de festivales tanto en México como en Francia, como NEOFEST, Cité Shorts y el Festival de Cine LGBT de Playa del Carmen.

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