El connotado salsero Willie Colón hará honor a su merecido mote “The King Of Salsa” y será el anfitrión de un concierto muy especial que presentará en México por vez primera, con un formato que será irrepetible el próximo Sábado 05 de Febrero a partir de las ocho y media de la noche en las instalaciones del Auditorio Nacional de la capital mexicana, con el cual se despide para siempre de los escenarios de la Ciudad de México, toda vez que la altura y otros factores pueden mermar su salud, por lo que será esta la última oportunidad del público capitalino para vivir de cerca el esplendor de una leyenda de la salsa como es Willie, quien además se encuentra celebrando más de 50 años de trayectoria constante, en lo que será una noche cargada de energía y de temas clásicos que forman parte de su extenso repertorio. La historia tiene entonces una cita destinada para que el público mexicano goce como nunca de un concierto de Willy Colón, en la que representa la mejor oportunidad para disfrutar de su enorme talento y despedirlo dignamente, tal y como se merece una leyenda de su magnitud.
El también director de orquesta, que con su trombón y canciones cargadas de crítica social e historias de la cotidianidad neoyorquina revolucionó el terreno de la salsa, hará de la noche del 05 de Febrero del 2022 algo mágico para su audiencia. Con el retiro aún lejano en su lista de prioridades, aunque sea la última presentación en CDMX, Willie Colón está listo para acercarse a México nuevamente para confirmarse como uno de los principales protagonistas de la música popular caribeña, ensimismado en el activismo social y dedicado a escribir sus memorias y a producir grupos emergentes de la salsa. Es así como el salsero Willie Colón (Nueva York, 1950) ofrecerá lo mejor de sí mismo para reflexionar sobre los más de 50 años de oficio y compromiso que culminará con este concierto en el Auditorio Nacional, con el que se despide de los escenarios capitalinos.
Nieto de migrantes puertorriqueños, Colón creció en el barrio latino del distrito del Bronx, un hecho que ha marcado gran parte de su trayectoria personal y artística, con lo que ello implica de rebeldía y trasgresión de las normas establecidas. Tras estudiar trompeta y clarinete, su admiración por Mon Rivera le llevó a decantarse por el trombón a los catorce años, y dos más tarde, en 1966, grabó su primer disco con el significativo título de El Malo. Editado al año siguiente por la firma Fania, en este primer trabajo ya contó con la inconfundible voz de Héctor Lavoe e introdujo elementos del folklore musical puertorriqueño, en especial la bomba, mezclado con los ritmos hirientes y ásperos propios del trombón, de lo que fueron buenos ejemplos temas tan exitosos como Jazzy y I wish I had watermelon.
Junto a otros destacados músicos de origen caribeño como Ray Barretto, Bobby Valentín, Reynaldo Jorge o el propio Héctor Lavoe, participó en 1971 en la grabación del concierto de las Estrellas de Fania, considerado el evento que lanzó el movimiento de la salsa de Nueva York. Ese mismo año, su magistral interpretación del tema Piraña, compuesto por Tite Curet Alonso, le lanzó a la fama y le convirtió en uno de los iconos de dicho movimiento musical. Bajo el sello de Fania y junto a Héctor Lavoe grabó más de una docena de discos hasta 1975, entre los que destacaron Guisando (1969), Cosa Nostra, El Juicio, Asaltos Navideños (1972), y The Good, the Bad, the Ugly (1975), todos ellos muestras genuinas de la salsa urbana o de lo que vino a denominarse como «sonidos del barrio», la más fiel muestra del sentir del emigrante puertorriqueño en la gran metrópoli neoyorquina. Tras sus trabajos con Fania, su fama se extendió entre la comunidad hispana de Estados Unidos y gran parte de Latinoamérica; en 1975 tuvo la oportunidad de tocar junto a su ídolo Mon Rivera.
A finales de los años setenta su espíritu rebelde le llevó a desarrollar junto al cantante panameño Rubén Blades lo que se conoció como salsa conciencia, esto es, canciones que denunciaban la situación política y social de América Latina; la conjunción con Blades resultó especialmente afortunada, con trabajos de gran calidad como Metiendo mano (1977) y Canciones del Solar de los Aburridos (1982); este último álbum fue premiado con un Grammy. Willie Colón ha colaborado a lo largo de su trayectoria, además de con los ya citados, con artistas de la talla de Celia Cruz, Tito Puente o David Byrne, e interpretó algunos papeles en la televisión mexicana.
A partir de los años noventa su faceta artística dejó paso a una intensa actividad en la vida social y política norteamericana, acorde a su compromiso en favor de la comunidad hispana: así, en 1993 se presentó a las elecciones primarias en el Estado de Nueva York; en 1995 se convirtió en el primer hispano que ingresaba en el Consejo Nacional ASCAP; y en 1999 formó parte de la delegación que fue recibida en el Vaticano por el Papa con el motivo del Jubileo 2000, además de colaborar habitualmente con organizaciones humanitarias como Naciones Unidas y Amnistía Internacional. Desde 1998 residió en México Distrito Federal junto a su esposa e hijos.
Como líder comunitario, se ha dedicado a la lucha por los derechos civiles. Además de ser Presidente de la Asociación de Artes Hispanos (donde recaudó 5.6 millones de dólares) para construir el Centro Cultural Julia de Burgos de Nueva York, fue miembro de la junta directiva de La Comisión Latina sobre Sida, miembro de la Fundación ProInmigrantes de la ONU y Presidente de la Coalición para un Mejor Nueva York. En 2001 Willie fue el único candidato Latino para el puesto de Defensor Público de la Ciudad de Nueva York por el partido Demócrata, acumulando la respetable cifra de 101 394 votos. En 1995 Colón fue el primer Latino en ser parte de la directiva nacional de ASCAP (Sociedad Estados Unidos de Compositores, Autores y Editores). Sigue siendo actualmente consejero de la Fundación ASCAP. En 1996 fue nominado como unos de los 100 Hispanos más influyentes en los Estados Unidos por Hispanic Business Magazine. El 1 de septiembre, en Los Ángeles, Willie Colón recibió un Grammy Especial por su trayectoria y su contribución a la música.
En 1999 Willie Colón fue parte de la delegación (Jubilee 2000) JUBILEO 2000, un movimiento de coalición internacional en más de 40 países que pidieron la cancelación de la deuda del tercer mundo hacia el año 2000. Este movimiento coincidió con los Grandes Festejos, la celebración del año 2000 en la Iglesia Católica. Colón junto a otras figuras como el economista Jeffrey Sachs de la Universidad de Harvard, Bono, de la banda de rock U2, Quincy Jones, Muhammad Ali, Bob Geldof, Youssou N’dour, Thom Yorke, N.T. Wright y otros, instaron al Papa Juan Pablo II a firmar una petición que llevaron al presidente Clinton quien perdonó 14% de la parte de la deuda que pertenecía a EE.UU.
A pesar de todos estos compromisos, Willie Colón le da una alta prioridad a su esposa Julia y sus cuatro hijos y de cuando en cuando a sus otros intereses como la navegación, la aviación (es un piloto privado con licencia) y la programación de computadoras. Colón también se ha caracterizado por sus fuertes posiciones contra varios de los empresarios que manejan el actual mercado discográfico, así como contra los premios Grammy Latinos, que a su juicio se han manejado con criterios muy diferentes a los musicales. En 2013 interpretó el tema «Mentira fresca», donde hace alusión a la situación socio-política que imperaba en Venezuela tras el fallecimiento del presidente Hugo Chávez. En el mismo critica duramente a Nicolás Maduro aludiendo a sus erradas prácticas políticas que a su juicio agravaron la crisis que se vive en ese país.
Willie Colón llegará por última vez a los escenarios de la CDMX con su descarga de éxitos al Auditorio Nacional el próximo Sábado 05 de Febrero a partir de las ocho y media de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster.
La icónica franquicia de Alien está a punto de dar un giro radical con su primera serie spin-off, Alien: Earth, que abandonará la oscuridad del espacio para traer el horror a nuestro propio planeta. Tras el éxito de Alien: Romulus, esta nueva producción explorará un escenario inédito: la Tierra invadida por múltiples especies alienígenas, incluyendo los temibles xenomorfos, con androides de conciencia humana como última línea de defensa.
Noah Hawley, creador de la serie, explicó a Deadline que el cambio de escenario busca reinventar el miedo característico de la saga: «Hay algo visceral en ver un xenomorfo en los paisajes terrestres… pensar que está aquí, entre nosotros, es aterrador de una manera nueva». Este enfoque no solo rompe con la clásica premisa espacial («En el espacio nadie puede oírte gritar»), sino que promete secuencias de persecución y terror en entornos familiares, potenciando la sensación de vulnerabilidad.
La serie, protagonizada por Sydney Chandler, Timothy Olyphant y Alex Lawther, se ambientará cronológicamente dos años antes de los eventos de la película original de 1979, descartando conexiones directas con las precuelas Prometheus y Covenant. Sin embargo, el teaser ha desatado teorías entre fans: la aparición de múltiples criaturas y referencias a Weyland-Yutani (empresa presente también en Predator) alimentan especulaciones sobre un posible cruce entre ambas franquicias.
Hawley también reveló innovaciones en el diseño de los xenomorfos, adaptando su apariencia según los huéspedes terrestres que infecten: «El anfitrión define a la criatura final. Queríamos jugar con eso para hacerla aún más terrorífica». Este detalle sugiere que veremos variantes nunca antes vistas, combinando la esencia clásica con nuevos elementos visuales.
Alien: Earth llegará a streaming el 12 de agosto bajo el sello de FX Networks. Aunque aún se desconocen detalles como su duración o planes futuros, su estreno marca un hito para la saga: por primera vez, el peligro no está «allá afuera», sino aquí mismo. ¿Estamos preparados para gritar donde todos podrán oírnos?
La banda maestra del horror metal, Ice Nine Kills, acaba de lanzar su impactante nuevo sencillo «The Great Unknown», acompañado de un video musical que traslada a los espectadores a una distopía inspirada en The Matrix. Con una mezcla de cinematografía épica y un sonido que equilibra agresividad y melodía, la canción promete ser un viaje alucinante donde los límites entre lo real y lo artificial se desvanecen. El video ya está disponible en su canal oficial, y el tema puede escucharse en todas las plataformas digitales.
El lanzamiento llega envuelto en misterio, luego de semanas de especulaciones sobre el extraño comportamiento del vocalista Spencer Charnas. Rumores sugieren que podría haber sido reemplazado por una inteligencia artificial, teoría alimentada por declaraciones crípticas y la aparición del antagonista recurrente de la banda, Roy Merkin. Aunque Ice Nine Kills no ha confirmado nada, el enigma ha capturado la atención de fans y medios por igual, añadiendo una capa de intriga al estreno.
En palabras del propio Charnas, «The Great Unknown» es una fusión de metal y narrativa cinematográfica diseñada para «expandir los límites del género». El video incluye cameos de figuras como Joel David Moore (Avatar), Terry Kiser (Weekend at Bernie’s) y Bill Moseley (The Devil’s Rejects), reforzando la conexión de la banda con el mundo del cine de terror y ciencia ficción.
Este lanzamiento coincide con el cierre de su gira junto a Metallica en el M72 World Tour y su reciente Silver Scream-A-Thon, donde interpretaron sus aclamados álbumes The Silver Scream y Welcome to Horrorwood en su totalidad. Pronto, la banda embarcará en su gira Hell of a Summer, acompañada por Dayseeker, Kim Dracula y otros artistas, antes de llegar a la cuarta edición de su convención Silver Scream Con.
Con una trayectoria que incluye colaboraciones con leyendas del metal, premios por sus electrizantes presentaciones en vivo y un universo expandido que abarca cómics, merchandising y hasta películas, Ice Nine Kills sigue redefiniendo el horror metal. «The Great Unknown» no solo confirma su evolución sonora, sino que invita al público a cuestionar la realidad misma. ¿Estás listo para tomar la píldora roja?
La película mexicana “El Club Perfecto», dirigida por Ricardo Castro, ha sido seleccionada para participar en la sección oficial de la edición 28 del Guanajuato International Film Festival (GIFF), consolidándose como una de las propuestas más frescas e innovadoras del cine mexicano. Con una historia basada en hechos reales, un elenco joven y talentoso, y una narrativa que mezcla humor, tensión y reflexión social, la cinta promete conquistar tanto al público como a la crítica.
El Club Perfecto se inspira en un evento ocurrido en una preparatoria de la Ciudad de México en 2007. La historia sigue a Diego y Emilio Mirko, dos estudiantes completamente distintos que, tras una pelea, forjan una inesperada amistad y fundan un club clandestino para robar exámenes, sumando a los personajes más excéntricos de su clase. En su arriesgado plan, el grupo construye vínculos que marcarán el rumbo de sus vidas.
Uno de los grandes descubrimientos del filme es Dei Saldaña, quien debuta en el cine interpretando a uno de los personajes principales. Su participación ha sido destacada tanto por su naturalidad frente a la cámara como por la energía y carisma que aporta a la historia. Su actuación representa una nueva promesa para el cine mexicano.
“Participar en El Club Perfecto y estar en la selección oficial del GIFF 28 es un sueño hecho realidad. Cada escena me desafió a dar lo mejor de mí, y trabajar con el director Ricardo Castro y un elenco tan talentoso fue una experiencia de aprendizaje invaluable. Me llena de orgullo que esta película, en la que debuté en cine, esté siendo tan bien recibida por el gremio. Este reconocimiento es un impulso enorme para seguir persiguiendo nuevos retos y demostrar que la voz de los jóvenes está lista para brillar en el cine mexicano.”, comenta el joven actor Dei Saldaña.
La carrera de Dei comenzó a los 12 años, cuando fue descubierto por un productor de televisión en Querétaro. Desde entonces, ha sido conductor de programas en Televisa Querétaro, participó en coberturas de eventos nacionales como el Teletón y los Kids’ Choice Awards México, y se ha preparado intensamente en actuación, teatro musical y técnicas de interpretación con reconocidos profesionales como Julio Bracho, Alex Zuno, Luis Curiel y Gabriela Cartol.
En 2023, grabó su primera película El Club Perfecto, que tuvo su estreno mundial en el Austin Film Festival, donde fue reconocida con el Comedy Vanguard Feature Award. Paralelamente, grabó una participación especial en la segunda temporada de Juegos Interrumpidos, ya disponible en ViX.
Dei Saldaña representa una nueva generación de talentos mexicanos decididos a conquistar la pantalla grande con profesionalismo, sensibilidad y una gran pasión por la actuación. El GIFF 28 será una plataforma clave en su ascendente trayectoria y en la consolidación de El Club Perfecto como una de las producciones más relevantes del año.