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Espectáculos

El teatro, sitio de confirmación del talento de Silvia Pinal

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Aunque ha recorrido gran parte de su carrera teatral protagonizando importantes comedias musicales, Silvia Pinal inició su paso por los escenarios formando parte de producciones de cámara, que le dieron las bases para convertirse en la primera mujer productora de teatro en nuestro país.

Actualmente, Silvia Pinal encabeza el elenco de Caperucita ¡Qué onda con tu abuelita! El musical, marcando así su regreso a los escenarios teatrales; se trata de una producción de Iván Cochegrus. El actor Carlos Ignacio es el encargado de la dirección escénica, además de interpretar al personaje antagónico de esta historia, que el público podrá disfrutar a partir del 8 de mayo en el escenario del Nuevo Teatro ‘Silvia Pinal’, antes ‘Diego Rivera’.

La Máxima Diva del Espectáculo mexicano estudió la carrera de arte dramático en el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), durante su formación tuvo a los mejores maestros. La primera vez que la actriz apareció en un montaje teatral fue como extra en el legendario escenario del Palacio de las Bellas Artes, en la obra Sueño de una noche de verano de William Shakespeare.

Nuestra Natacha fue la primera obra que ensayó con un grupo de compañeros, entonces, el productor Jorge Laverne le ofreció su primer estelar: Los caprichos de Goya, donde la actriz compartió escena con José Luis Caro; fue dirigida por Rafael Banquells, quien después se convertiría en su primer esposo.

El primer trabajo profesional por el cual Silvia Pinal cobró un salario, se llamó El Gallinero; fue presentado en el Teatro Ideal por la compañía de las hermanas Blanch (Ana María e Isabel).

Otro título de la naciente carrera de la que llegaría a ser la gran diva fue Fausto y Margarita al lado de Miguel Manzano y Emperatriz Carvajal.

Silvia Pinal fue de las actrices más solicitadas para los montajes de Don Juan Tenorio, donde interpretó el papel de ‘Doña Inés’ compartiendo escena con actores famosos de la época, como Jorge Mistral y Paco Sierra, entre otros.

El montaje de El cuadrante de la soledad, de José Revueltas, fue la primera obra en cooperativa de la intérprete. Tal puesta tuvo decorados escenográficos de Diego Rivera, música de Silvestre Revueltas y la participación de artistas de renombre, como Prudencia Griffel.

Junto con su marido Rafael Banquells, Silvia Pinal rentó el teatro ‘5 de diciembre’ para llevar a cabo el montaje de obras clásicas como Anna Christie, de Eugene O’Neill, con el actor Wolf Ruvinskis. En esa época, la actriz alternaba sus temporadas teatrales con sus llamados en cine.

Sus galanes en teatro eran los mismos con los que filmaba; como ocurrió con Ignacio López Tarso en El vendedor de muñecas; y en La sed, con Pedro López Lagar y Ernesto Alonso, obra que fue el primer gran éxito teatral de la actriz.

Después de haber participado en importantes montajes de cámara, Silvia Pinal se enfrentó al reto de incursionar en un género que le requería actuar, bailar y cantar en vivo ante el público: la comedia musical. Su primer título fue ¡Ring, ring! Llama el amor, producida por Emilio Azcárraga Milmo, Luis De Llano Palmer y René Anselmo, en el Teatro del Bosque, donde hizo mancuerna con Guillermo Rivas, Luis Gimeno, Manuel ‘Loco’ Valdés y Armando Pascual.

La buena aceptación de esa puesta encumbró a la intérprete como una de las artistas más completas del país, teniendo para una figura de su talla uno de los mejores teatros de la ciudad, el de Los Insurgentes, donde se escenificaron títulos como Irma la dulce, en 1962, con Julio Alemán; y después, en 1973, se concretó la llegada a México de Mame, de Jerry Herman, obra que parecía haber sido creada para el talento de la Pinal, quien compartió escena con Evangelina Elizondo, Rogelio Guerra, Guillermo Murray, Virma González y Fernando Allende, entre otros.

Durante su paso por México, Mame ha realizado cuatro triunfales temporadas protagonizadas por Pinal. La de estreno en el Teatro de Los Insurgentes; seguida por montajes en el Televiteatro 1, en el Teatro ‘Manolo Fábregas’ y en el ‘Silvia Pinal’, recinto inaugurado con esa temporada. Algunos de los actores que participaron en esas producciones fueron, entre otros: Gustavo Rojo, Cristian Castro, Aída Pierce, María Rivas y Eduardo Palomo.

Otros títulos importantes de Silvia Pinal en el género musical son: Annie es un tiro, con Manuel López Ochoa, Benny Ibarra y Eugenia Avendaño; ¡Qué tal, Dolly!, debut en comedia musical de Ignacio López Tarso; y Gypsy, en esta última compartiendo créditos con su hija Alejandra Guzmán.

Cabe mencionar también la labor de la estrella como productora, llevando a escena en 1993, en su teatro homónimo, La jaula de las locas, un polémico y vistoso montaje que tuvo como protagonistas a Gustavo Rojo y Javier Díaz Dueñas.

Una asociación importante que Silvia Pinal tuvo en el teatro fue con Manolo Fábregas, el ‘Señor Teatro’, actor y productor con quien compartió escena en títulos como Divorciémonos, Cualquier miércoles y El próximo año a la misma hora, un tour de force para la actriz y su compañero escénico, Héctor Bonilla. En todo momento, la relación entre ambos productores y amigos fue siempre de admiración y respeto.

Otro acierto escénico de Silvia Pinal fue su interpretación de La señorita de Tacna, de Mario Vargas Llosa, junto a Margarita Gralia, con la cual cosechó todos los premios del teatro al interpretar a una anciana de ochenta años que se transforma frente al público, al trasladarse la acción de escena al pasado, en una jovencita de veinte años.

El amor que Silvia Pinal tiene por el teatro la ha llevado a ser propietaria de dos espacios escénicos; el primero de ellos, que llevaba su nombre, estuvo ubicado en la colonia Roma; hoy, dicho espacio, se ha convertido en templo cristiano. El segundo, el ‘Diego Rivera’, ahora llamado Nuevo Teatro ‘Silvia Pinal’, en la colonia Juárez, donde que se escenificará Caperucita ¡Qué onda con tu abuelita! El musical, a partir del 8 de mayo de 2022.

Las más recientes participaciones de Silvia Pinal pudieron disfrutarse en las comedías Adorables enemigas, producida por Morris Gilbert y Federico González Compeán, donde compartió escena con Adriana Roel y alternó con Norma Lazareno; Amor, dolor ¡y lo que traía puesto!, producida por Tina Galindo, Claudio Carrera y Federico González Compeán, actuando al lado de Diana Bracho y Susana Zabaleta, entre otras estrellas.

CAPERUCITA ¡QUÉ ONDA CON TU ABUELITA! EL MUSICAL, se presentará a partir del 8 de mayo en el Nuevo Teatro ‘Silvia Pinal’ (antes ‘Diego Rivera’), ubicado en: Versalles 27, Col. Juárez C. P. 06600; Alcaldía Cuauhtémoc, CDMX; los domingos a las 13:00 y 17:00 horas. Localidades: VIP $800.00; Preferente Oro: $600.00; Preferente Plata: $400.00. Descuentos: Preventa del 6 al 30 de abril, ofreciendo un 30 por ciento de descuento. Sistema de ventas: Ticketmaster. Inicio de venta en taquilla del teatro a partir del lunes 2 de mayo de 11:00 a 18:00 horas.

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Educación

“Un legado lleno de color: Instituto Alabama dedica su ofrenda a Pedro Linares López”

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Con una explosión de color, imaginación y tradición mexicana, el Instituto Alabama presentó su ofrenda de Día de Muertos 2026 dedicada a Pedro Linares López, el maestro cartonero originario de la Ciudad de México y creador de los alebrijes.

Este año, la comunidad escolar decidió rendir homenaje al artesano que transformó un sueño en patrimonio cultural. La ofrenda, montada por alumnos, docentes y padres de familia, estuvo custodiada por alebrijes monumentales elaborados con técnica de cartonería — papel, cartón, engrudo y estructuras de alambre — pintados con los colores vibrantes que caracterizan a estas criaturas fantásticas.

Los alebrijes son seres imaginarios conformados por elementos fisonómicos de animales diferentes, una combinación de varios animales reales y fantásticos. Su historia comenzó en 1936, cuando Pedro Linares López, cartonero del barrio de La Merced, enfermó gravemente a los 30 años y cayó en un profundo sueño.

Según su propio relato, soñó con un bosque apacible con árboles, rocas y animales que de pronto se convirtieron en criaturas extrañas: vio un burro con alas, un gallo con cuernos de toro y un león con cabeza de perro. Todos gritaban al unísono una sola palabra: “¡Alebrijes, alebrijes, alebrijes!”

Al despertar — cuenta la leyenda, en medio de su propio velorio — decidió darle vida a esa visión con su habilidad como cartonero. Con el tiempo, su obra llegó a manos de Diego Rivera y Frida Kahlo, fue llevada a exposiciones en Estados Unidos y Europa, y en 1990 le valió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en la categoría de Artes y Tradiciones Populares.

En la tradición actual del Día de Muertos, los alebrijes se han convertido en guías espirituales que acompañan a las ánimas en su regreso, por su naturaleza híbrida entre lo terrenal y lo celestial.La ofrenda del Instituto Alabama integró ese simbolismo: cada grupo elaboró su alebrije como guardián, colocando en el altar elementos tradicionales — cempasúchil, pan de muerto, fotografías y papel picado — junto a carteles donde los alumnos explicaron qué animal combinaron y qué significa.

Con esta dedicatoria las directoras del Instituto Alabama Ángela Alonso Martínez del plantel 1 y Georgina M. López del plantel 2 refrendan su compromiso de mantener vivas las tradiciones mexicanas, enseñando a las nuevas generaciones que el arte popular es también una forma de honrar la memoria.

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Espectáculos

Ricky Martin cierra su gira en Puebla con gradas vacías y molestia entre sus fans

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Staff Revista Puebla

El cierre de la gira de Ricky Martin en Puebla, México «Ricky Martin Live», quedó marcado por la escasa asistencia de público al estadio de béisbol Hermanos Serdán.

Ante la poca respuesta de los fans, algunas gradas tuvieron que ser cubiertas con lonas negras para disimular los espacios vacíos, dejando una imagen que contrastó con la expectativa que suele generar el cantante puertorriqueño.

A la baja convocatoria como se observa en la imagen minutos antes de iniciar el concierto se sumó el retraso en el inicio del concierto, situación que generó molestias entre los asistentes.

Sin embargo, la mayor controversia surgió cuando personas que habían pagado boletos de 960 pesos fueron reubicadas en la zona Diamante, con la intención de concentrar al público y dar una mayor sensación de aforo.

La decisión provocó el descontento de quienes desembolsaron 5 mil 690 pesos por estar en esa zona, al considerar que no existía una diferencia real entre el costo de sus entradas y el de los boletos más económicos. Así, lo que debía ser una noche de celebración musical terminó envuelto en cuestionamientos sobre la organización, la experiencia de los asistentes y la respuesta del público poblano.

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Educación

El Día de Muertos

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