Espectáculos
El teatro, sitio de confirmación del talento de Silvia Pinal
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4 años agoon
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Aunque ha recorrido gran parte de su carrera teatral protagonizando importantes comedias musicales, Silvia Pinal inició su paso por los escenarios formando parte de producciones de cámara, que le dieron las bases para convertirse en la primera mujer productora de teatro en nuestro país.
Actualmente, Silvia Pinal encabeza el elenco de Caperucita ¡Qué onda con tu abuelita! El musical, marcando así su regreso a los escenarios teatrales; se trata de una producción de Iván Cochegrus. El actor Carlos Ignacio es el encargado de la dirección escénica, además de interpretar al personaje antagónico de esta historia, que el público podrá disfrutar a partir del 8 de mayo en el escenario del Nuevo Teatro ‘Silvia Pinal’, antes ‘Diego Rivera’.
La Máxima Diva del Espectáculo mexicano estudió la carrera de arte dramático en el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), durante su formación tuvo a los mejores maestros. La primera vez que la actriz apareció en un montaje teatral fue como extra en el legendario escenario del Palacio de las Bellas Artes, en la obra Sueño de una noche de verano de William Shakespeare.
Nuestra Natacha fue la primera obra que ensayó con un grupo de compañeros, entonces, el productor Jorge Laverne le ofreció su primer estelar: Los caprichos de Goya, donde la actriz compartió escena con José Luis Caro; fue dirigida por Rafael Banquells, quien después se convertiría en su primer esposo.
El primer trabajo profesional por el cual Silvia Pinal cobró un salario, se llamó El Gallinero; fue presentado en el Teatro Ideal por la compañía de las hermanas Blanch (Ana María e Isabel).
Otro título de la naciente carrera de la que llegaría a ser la gran diva fue Fausto y Margarita al lado de Miguel Manzano y Emperatriz Carvajal.
Silvia Pinal fue de las actrices más solicitadas para los montajes de Don Juan Tenorio, donde interpretó el papel de ‘Doña Inés’ compartiendo escena con actores famosos de la época, como Jorge Mistral y Paco Sierra, entre otros.
El montaje de El cuadrante de la soledad, de José Revueltas, fue la primera obra en cooperativa de la intérprete. Tal puesta tuvo decorados escenográficos de Diego Rivera, música de Silvestre Revueltas y la participación de artistas de renombre, como Prudencia Griffel.
Junto con su marido Rafael Banquells, Silvia Pinal rentó el teatro ‘5 de diciembre’ para llevar a cabo el montaje de obras clásicas como Anna Christie, de Eugene O’Neill, con el actor Wolf Ruvinskis. En esa época, la actriz alternaba sus temporadas teatrales con sus llamados en cine.
Sus galanes en teatro eran los mismos con los que filmaba; como ocurrió con Ignacio López Tarso en El vendedor de muñecas; y en La sed, con Pedro López Lagar y Ernesto Alonso, obra que fue el primer gran éxito teatral de la actriz.
Después de haber participado en importantes montajes de cámara, Silvia Pinal se enfrentó al reto de incursionar en un género que le requería actuar, bailar y cantar en vivo ante el público: la comedia musical. Su primer título fue ¡Ring, ring! Llama el amor, producida por Emilio Azcárraga Milmo, Luis De Llano Palmer y René Anselmo, en el Teatro del Bosque, donde hizo mancuerna con Guillermo Rivas, Luis Gimeno, Manuel ‘Loco’ Valdés y Armando Pascual.
La buena aceptación de esa puesta encumbró a la intérprete como una de las artistas más completas del país, teniendo para una figura de su talla uno de los mejores teatros de la ciudad, el de Los Insurgentes, donde se escenificaron títulos como Irma la dulce, en 1962, con Julio Alemán; y después, en 1973, se concretó la llegada a México de Mame, de Jerry Herman, obra que parecía haber sido creada para el talento de la Pinal, quien compartió escena con Evangelina Elizondo, Rogelio Guerra, Guillermo Murray, Virma González y Fernando Allende, entre otros.
Durante su paso por México, Mame ha realizado cuatro triunfales temporadas protagonizadas por Pinal. La de estreno en el Teatro de Los Insurgentes; seguida por montajes en el Televiteatro 1, en el Teatro ‘Manolo Fábregas’ y en el ‘Silvia Pinal’, recinto inaugurado con esa temporada. Algunos de los actores que participaron en esas producciones fueron, entre otros: Gustavo Rojo, Cristian Castro, Aída Pierce, María Rivas y Eduardo Palomo.
Otros títulos importantes de Silvia Pinal en el género musical son: Annie es un tiro, con Manuel López Ochoa, Benny Ibarra y Eugenia Avendaño; ¡Qué tal, Dolly!, debut en comedia musical de Ignacio López Tarso; y Gypsy, en esta última compartiendo créditos con su hija Alejandra Guzmán.
Cabe mencionar también la labor de la estrella como productora, llevando a escena en 1993, en su teatro homónimo, La jaula de las locas, un polémico y vistoso montaje que tuvo como protagonistas a Gustavo Rojo y Javier Díaz Dueñas.
Una asociación importante que Silvia Pinal tuvo en el teatro fue con Manolo Fábregas, el ‘Señor Teatro’, actor y productor con quien compartió escena en títulos como Divorciémonos, Cualquier miércoles y El próximo año a la misma hora, un tour de force para la actriz y su compañero escénico, Héctor Bonilla. En todo momento, la relación entre ambos productores y amigos fue siempre de admiración y respeto.
Otro acierto escénico de Silvia Pinal fue su interpretación de La señorita de Tacna, de Mario Vargas Llosa, junto a Margarita Gralia, con la cual cosechó todos los premios del teatro al interpretar a una anciana de ochenta años que se transforma frente al público, al trasladarse la acción de escena al pasado, en una jovencita de veinte años.
El amor que Silvia Pinal tiene por el teatro la ha llevado a ser propietaria de dos espacios escénicos; el primero de ellos, que llevaba su nombre, estuvo ubicado en la colonia Roma; hoy, dicho espacio, se ha convertido en templo cristiano. El segundo, el ‘Diego Rivera’, ahora llamado Nuevo Teatro ‘Silvia Pinal’, en la colonia Juárez, donde que se escenificará Caperucita ¡Qué onda con tu abuelita! El musical, a partir del 8 de mayo de 2022.
Las más recientes participaciones de Silvia Pinal pudieron disfrutarse en las comedías Adorables enemigas, producida por Morris Gilbert y Federico González Compeán, donde compartió escena con Adriana Roel y alternó con Norma Lazareno; Amor, dolor ¡y lo que traía puesto!, producida por Tina Galindo, Claudio Carrera y Federico González Compeán, actuando al lado de Diana Bracho y Susana Zabaleta, entre otras estrellas.
CAPERUCITA ¡QUÉ ONDA CON TU ABUELITA! EL MUSICAL, se presentará a partir del 8 de mayo en el Nuevo Teatro ‘Silvia Pinal’ (antes ‘Diego Rivera’), ubicado en: Versalles 27, Col. Juárez C. P. 06600; Alcaldía Cuauhtémoc, CDMX; los domingos a las 13:00 y 17:00 horas. Localidades: VIP $800.00; Preferente Oro: $600.00; Preferente Plata: $400.00. Descuentos: Preventa del 6 al 30 de abril, ofreciendo un 30 por ciento de descuento. Sistema de ventas: Ticketmaster. Inicio de venta en taquilla del teatro a partir del lunes 2 de mayo de 11:00 a 18:00 horas.

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Entrevistas
Azul Oscuro, Azul Celeste: el documental que desnuda el poder detrás del fútbol mexicano
Published
1 semana agoon
26 de mayo de 2026By
admin
El Confesionario
Por Ray Zubiri
Ya vi el documental Azul Oscuro, Azul Celeste. ¡Está muy bueno! Llega a cines estos días con una narrativa muy interesante y con testimonios de una gran cantidad de personalidades de los años más polémicos de Cruz Azul bajo la gestión de Guillermo “Billy” Álvarez. Platiqué con Carlos Bátiz, uno de los directores, y con Arturo González Alonso, productor de esta historia que reconstruye, con enfoque cronológico, el periodo en el que Álvarez encabezó la cooperativa y el club, desde 1988 hasta su salida en 2020.
De hecho, comprendí a fondo el origen de la palabra: CRUZAZULEAR
Aunque existen algunos usos de este vocablo desde principios de 2013, se popularizó y extendió a finales de 2016, después de que el equipo mexicano de fútbol Cruz Azul perdiera contra el América un partido por cuatro goles en los últimos minutos, a pesar de haber ido ganando por tres goles a cero.
“Cruz Azul forma parte de la memoria emocional de millones de personas. Pero detrás de esa pasión descubrimos una historia mucho más oscura: una familia, una cooperativa y un sistema que terminó rompiéndose desde dentro. Este documental habla de México: de cómo las instituciones pueden ser tomadas por intereses personales mientras la gente sigue creyendo en ellas. Sentí que era una historia que debía contarse”, señaló Carlos Bátiz.
Hay historias que comienzan en una cancha, pero terminan retratando a todo un país. Eso ocurre con Azul Oscuro, Azul Celeste, una producción que rebasa por completo el universo deportivo para convertirse en una radiografía incómoda sobre el poder, la ambición y las estructuras que durante años aprendimos a normalizar en México.
La historia de este documental inicia desde el principio, cuando el exdirector de la cooperativa Cruz Azul, Guillermo Álvarez Cuevas “Billy”, y su familia, tras 32 años en el poder, buscan tener todo el control de la misma para seguir obteniendo beneficios de sus posiciones a costa del resto de los socios. Un valiente grupo de socios cooperativistas arriesga su libertad y sus vidas al luchar durante 10 años para derrocarlo, rescatar la compañía, así como al glorioso equipo de fútbol, y hacer justicia. Cuando todo se ve perdido, un grupo de apoyo inesperado y la traición del hermano del director dejan al descubierto corrupción política, asociación delictuosa y el desfalco de más de 42 mil millones de pesos a la empresa. Siete veces “La Estafa Maestra”.
Aún falta por recuperar la última, pero más importante, propiedad de la cooperativa, que al día de hoy sigue tomada por un solo bando.
“La parte más difícil fue poder ordenar una historia que fuera, cinematográficamente hablando, coherente y atractiva. La verdad es que la historia es muy buena, es muy interesante. Tiene cosas muy lindas, bonitas, inspiradoras y también tiene cosas terribles; y muchas de ellas sucedieron al mismo tiempo. El gran reto fue darle una narrativa que fuera fluida y sencilla para la gente, porque es una historia muy complicada; y que pudiéramos, al final del día, tener soporte en documentos y testimonios para todo lo que decimos, y que no quedara nada en duda. Yo creo que eso fue lo más difícil: poder armar la historia”, apuntó Bátiz.
El documental, dirigido por Carlos Carrera y Carlos Bátiz, toma como punto de partida la historia de Cruz Azul, pero rápidamente deja claro que esto no se trata únicamente de fútbol. Se trata de una maquinaria. De silencios. De lealtades compradas. De pasiones utilizadas como anestesia colectiva mientras, detrás del balón, se movían intereses económicos, políticos y personales mucho más grandes que cualquier campeonato.
“Hay mucha gente en el tema del poder que muchas veces no se quiere arriesgar a mostrar este tipo de verdades que, al final, al ser un proyecto, una empresa mexicana y un equipo de fútbol mexicano, nos afecta a todos y afecta a muchas otras ramas. Es la cooperativa más grande de México y de Latinoamérica, entonces afecta a más de 500 mil familias. Hay veces en que la gente prefiere hacerse de la vista gorda y, de alguna manera, dejarlo pasar, pero yo creo que es una verdad que se debe contar, que nos afecta como mexicanos, como país, y que la verdad es que los Carlos han sido muy valientes en llevarla a cabo”, comentó Arturo.
A través de investigación documental, testimonios inéditos y un recorrido por décadas de conflictos internos, Azul Oscuro, Azul Celeste revela cómo las luchas de poder, las acusaciones de corrupción y los intereses económicos impactaron no sólo a la cooperativa cementera, sino también al imaginario colectivo alrededor del club de fútbol Cruz Azul, uno de los equipos con mayor arraigo popular en México.
Lo más impactante de Azul Oscuro, Azul Celeste no es solamente lo que revela, sino la forma en que obliga al espectador a mirarse en ese espejo. Porque mientras observamos el ascenso y caída de figuras de poder dentro de la cooperativa, resulta imposible no pensar en tantas historias similares que han marcado al país: instituciones construidas sobre ideales nobles que terminan devoradas por la corrupción y la impunidad.
El fútbol mexicano siempre ha sido una fábrica de emociones. Nos da identidad, conversación y pertenencia. Pero este documental nos recuerda algo doloroso: muchas veces también ha servido como distractor perfecto. Mientras millones gritaban goles, detrás de los reflectores se libraban guerras financieras, políticas y legales que pocos conocían.
El documental reconstruye episodios clave que dieron origen incluso a la expresión popular “cruzazulear”, término que trascendió el ámbito deportivo para convertirse en símbolo cultural de frustración y resistencia. Paralelamente, la película sigue la batalla de socios cooperativistas que buscan recuperar los principios fundacionales de la institución en medio de procesos judiciales, disputas financieras y una compleja red de intereses.
Bátiz menciona: “Pues la verdad es que estamos muy contentos con el resultado, en el sentido de que el mismo Cruz Azul tiene su propia historia, y a diferencia de los otros equipos, nosotros de alguna manera fuimos más allá de lo que es el equipo y entramos, literalmente, a las entrañas, en el sentido de contar cosas que los otros equipos no hicieron y sólo se quedaron en las copas, los campeonatos, en algo muy superficial, por así decirlo. En este documental, a diferencia de los otros equipos, pues hay mucho de dónde contar. Tiene historia, crimen, violencia, amor, pasión; o sea, tiene de todo. Y eso creo que es lo que detona que sea un proyecto diferente y muy completo para que, tanto la afición como la no afición, y la gente a la que no le gusta el fútbol y vea el documental, lo encuentre interesante. Que no se quede sólo en un documental de fútbol”.
La gran virtud de la película es que no intenta quedarse en el amarillismo ni en el simple escándalo mediático. Hay un esfuerzo evidente por entender el lado humano de la tragedia. Porque detrás de los titulares existen trabajadores, aficionados y familias que vieron cómo una institución que representaba orgullo terminó convertida en símbolo de fracturas internas.
Visualmente, el documental tiene momentos que recuerdan al thriller político. La tensión nunca desaparece. Cada testimonio aporta una pieza distinta de un rompecabezas donde el verdadero villano parece ser el propio sistema.
Y quizá ahí está la pregunta más incómoda que deja esta producción: ¿cuántas historias como ésta siguen ocurriendo mientras la atención pública permanece en otro lado?
Azul Oscuro, Azul Celeste no habla solamente de Cruz Azul. Habla de México. De cómo el poder puede contaminar cualquier estructura cuando deja de existir vigilancia, transparencia y memoria colectiva.
Porque al final, el problema nunca fue el color de la camiseta. El problema siempre fue todo lo que se escondía detrás de ella.
FICHA TÉCNICA
Título: Azul Oscuro, Azul Celeste
Distribución: Cinemex Distribución y Art Kingdom
Producción: Creative Show
Dirección: Carlos Carrera y Carlos Bátiz
Producción: Arturo González Alonso
Producción ejecutiva: Jorge Chávez, Arturo González Alonso, Alberto Nazar, Raymundo Díaz-González
Guion: Alejandro Gerber, César Blanco y Silvia Pasternac
Fotografía: Vidblain Balbas, Raúl Uribe, Junior González
Edición: Arturo González Alonso, Daniel Paz, Rodrigo Ríos
Postproducción: Arturo González Alonso y Alex del Pilar †
Música: Warner Chappell
Supervisión musical: Javier “Javo” Baca
País: México
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Espectáculos
De Puebla a Cannes: Adriana Paz brilla bajo la dirección de Diego Luna
Published
2 semanas agoon
19 de mayo de 2026By
admin
El Confesionario
Por Ray Zubiri
Hay películas que nacen para entretener… y hay otras que llegan para sacudirnos por dentro. Así parece ser Ceniza en la boca, el nuevo proyecto cinematográfico dirigido por Diego Luna, que aterrizó en el prestigioso Festival de Cannes acompañado por una de las actrices mexicanas más poderosas del momento: Adriana Paz con quien ya hemos tenido el gusto de platicar en este espacio en otras ocasiones y que dicho sea de paso es vecina ya que durante algún tiempo vivió en Puebla.
La cinta, basada en la novela homónima de la escritora Brenda Navarro, pone sobre la mesa un tema profundamente humano: la migración, el abandono, la identidad y las heridas familiares que muchas veces se esconden detrás de quienes cruzan fronteras buscando una vida mejor. Y sí, aunque Cannes suele llenarse de glamour, flashes y vestidos espectaculares, esta vez México llegó con una historia incómoda, sensible y dolorosamente real.
Ceniza en la boca tuvo su proyección especial en el Festival de Cine de Cannes el pasado 13 de mayo donde estuvieron el director, coguionista y productor Diego Luna, junto a las protagonistas Anna Diaz y Adriana Paz.
Esta ultima vuelve a demostrar por qué es una de las intérpretes más importantes de su generación. Su presencia en la alfombra roja no es casualidad; es el resultado de años de trabajo constante, personajes intensos y una carrera que ha sabido abrirse camino con talento y autenticidad. Después del reconocimiento internacional que obtuvo por “Emilia Pérez”, verla nuevamente en Cannes representa también el momento brillante que vive el cine mexicano a nivel mundial.
Por su parte, Diego Luna reafirma que su visión como director sigue creciendo. Lejos de las fórmulas fáciles, apuesta por una narrativa íntima que habla sobre los migrantes mexicanos en España, sobre las familias separadas por la necesidad económica y sobre esa eterna sensación de no pertenecer ni aquí ni allá. Y quizá ahí radica la fuerza de esta película: en hacernos sentir cerca de quienes muchas veces permanecen invisibles.
La buena noticia para el público latinoamericano es que Netflix ya confirmó que la película llegará a la plataforma en 2027, después de su recorrido en salas de cine. Una apuesta importante que permitirá que esta historia trascienda festivales y llegue directamente a millones de hogares.
En tiempos donde el cine comercial suele apostar por explosiones y superhéroes, “Ceniza en la boca” nos recuerda que también existen héroes silenciosos: las madres migrantes, los hijos que crecen lejos de casa y quienes sobreviven al desarraigo emocional. Cannes aplaude hoy una historia mexicana que no busca presumir perfección, sino humanidad.
Y eso, créame, también merece ovación de pie.

¡Kaboom! Explorando los misterios de la galaxia.
Hoy les voy a recomendar ampliamente el libro ¡Kaboom! Explorando los misterios del universo, de Trish Luna, Zeus Valtierra, Norberto Espíritu (fundadores de Astrofísicos en Acción) y ademas las ilustraciones de Valentino Lasso. Un material genial para toda la familia que busca acercar la astrofísica a niñas, niños y jóvenes mediante el viaje que realizan tres astrónomos por el cosmos.
Hay libros que entretienen, otros que enseñan y algunos más que consiguen despertar algo que parecía dormido: la capacidad de asombro. Eso ocurre con este libro que nos recuerda que, aunque vivimos atrapados entre el tráfico, las redes sociales y las prisas cotidianas, allá arriba sigue existiendo un universo inmenso, misterioso y absolutamente fascinante.
Cada página es una invitación a mirar el cielo con otros ojos. El libro no solamente aborda temas científicos; también logra acercarnos a preguntas que la humanidad se ha hecho desde siempre: ¿de dónde venimos?, ¿qué hay más allá de las estrellas?, ¿estamos realmente solos? Y lo hace con un lenguaje accesible, dinámico y lleno de referencias que convierten la astronomía en una aventura emocionante, lejos de la frialdad de los datos o las fórmulas complicadas.
En tiempos donde pareciera que todo debe explicarse en videos de pocos segundos, encontrarse con una lectura como esta resulta refrescante. Porque la ciencia también puede emocionar, sorprender y conectar con nuestra parte más humana. Hay algo profundamente poético en descubrir que somos apenas una pequeña chispa dentro de una galaxia gigantesca, y aun así seguimos buscando respuestas.
Quizá por eso ¡Kaboom! Explorando los misterios de la galaxia termina siendo mucho más que un libro sobre el espacio. Es un recordatorio de que la curiosidad sigue siendo una de las mayores virtudes del ser humano. Y en un mundo lleno de ruido, detenerse un momento para contemplar el universo puede convertirse, también, en una forma de encontrarnos a nosotros mismos.
La publicación es de la editorial Santillana bajo el sello Loqueleo y sería un buen regalo para los más chavitos de la casa, ahora que andan tan emocionados con el mundial acerquemos a nuestros niños a estos contenidos, ya que es más fácil ir a la luna, Marte, Júpiter que ganar mundial ¿No creen?
Busquen a los autores en redes sociales como Astrofísicos en acción y descubran todo el contenido que hacen.
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Espectáculos
Claudia Sheinbaum recibe a BTS en Palacio Nacional
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4 semanas agoon
6 de mayo de 2026By
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La Presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo, recibió en Palacio Nacional al grupo BTS, cuyos integrantes saludaron desde un balcón a las 50 mil personas que asistieron al Zócalo capitalino.
“Con una hermosa sencillez BTS saludó a su ‘A.R.M.Y’ y a cerca de 50 mil personas que se congregaron en el Zócalo para saludarles. Me da mucha alegría haber podido darles este momento de júbilo. El grupo transmite en sus canciones mensajes positivos que fomentan una cultura de paz e inclusión”, informó a través de sus redes sociales.
La Jefa del Ejecutivo Federal reconoció a la agrupación como una de las más queridas por las y los jóvenes de México. “La música y los valores unen a México y Corea del Sur”, agregó.
De acuerdo con la Secretaría de Gobierno de la Ciudad de México (SECGOB) el evento concluyó sin incidentes, gracias a que se implementó un operativo interinstitucional que salvaguardó la integridad de los 50 mil asistentes y de la ciudadanía en general.

