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Espectáculos

De lagartijas con cuernos a clones de ADN: cómo Jurassic Park reinventó a los dinosaurios del cine

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Desde sus inicios, la saga Jurassic Park ha trascendido el mero entretenimiento para plantear preguntas incómodas sobre los límites de la ciencia. La inspiración literaria proviene de dos obras distantes en el tiempo pero unidas por su fascinación por los dinosaurios: El mundo perdido (1912) de Arthur Conan Doyle, que imaginaba a estas criaturas en lugares remotos, y la secuela homónima (1995) de Michael Crichton, que exploraba su resurrección genética. Mientras la primera novela de Crichton, Parque Jurásico (1990), era un thriller científico brillante, su continuación cayó en lo predecible, motivada más por el éxito comercial que por la calidad narrativa. Sin embargo, la adaptación cinematográfica de Steven Spielberg en 1997 superó con creces al material original, prescindiendo de explicaciones técnicas para centrarse en una crítica mordaz a la explotación corporativa de la ciencia.

El mundo perdido destaca como la mejor entrega de la saga por su equilibrio entre acción y reflexión. Abandona los largos discursos sobre clonación para mostrar las consecuencias de jugar a ser dioses: dinosaurios convertidos en atracciones turísticas, objetivos de cacerías o mercancías para parques temáticos. La película introduce elementos que luego se exagerarían en secuelas posteriores, como la ambición de InGen por comercializar criaturas prehistóricas, pero aquí con un tono más sofisticado. Los efectos especiales, ya maduros, permitieron escenas memorables, como el ataque de los velocirraptores en la hierba alta o la icónica ruptura del tiranosaurio por el cristal del baño. Pero lo más revolucionario fue humanizar a los dinosaurios: no son meros monstruos, sino víctimas de la codicia humana, un giro que culmina con el caos en San Diego.

La secuencia urbana del T. rex en San Diego marcó un hito visual y narrativo. Spielberg rindió homenaje al cine de monstruos japonés, pero subvirtió el género: su dinosaurio no es un villano, sino un animal confundido, arrastrado a un mundo que no le pertenece. La escena —filmada con una mezcla pionera de animatrónicos y CGI— trasladó el miedo de la jungla a la ciudad, simbolizando cómo la ciencia sin ética puede invadir hasta lo más cotidiano. Esta idea resonó en secuelas posteriores, aunque ninguna logró replicar su profundidad. Mientras Jurassic World (2015) optó por dinosaurios híbridos y espectáculo vacío, El mundo perdido mantuvo un mensaje claro: el verdadero peligro no son las criaturas prehistóricas, sino la arrogancia de quienes las controlan.

La saga también reinventó la representación de los dinosaurios en el cine. Antes de Jurassic Park, estos animales solían aparecer en películas de serie B, con efectos rudimentarios (como iguanas disfrazadas) y escaso rigor científico. Spielberg los dotó de realismo anatómico y comportamiento animal, aunque sacrificando precisión por impacto —los velocirraptores eran más grandes y letales que sus versiones reales—. Este enfoque, criticado por puristas, reflejaba una paradoja: el público decía querer autenticidad, pero en realidad anhelaba monstruos más intimidantes. La franquicia terminó burlándose de sí misma en Jurassic World, donde un personaje admite: «Usted no quería realismo, quería más colmillos».

A casi tres décadas de su estreno, El mundo perdido sigue siendo la obra más coherente de la saga. Su fuerza radica en lo que omite: no hay laboratorios brillantes ni genios excéntricos, solo las secuelas de un experimento fuera de control. Spielberg trasladó el conflicto de Crichton —la ciencia como arma de doble filo— del microscopio a la calle, recordándonos que la tecnología no es peligrosa por sí misma, sino por las manos que la manipulan. En una era de avances genéticos reales como CRISPR, su advertencia resulta más urgente que nunca: crear vida es posible, pero dominarla es otra historia. La saga jurásica, en su mejor momento, no es solo sobre dinosaurios, sino sobre los monstruos que llevamos dentro.

Con información de: Muy Interesante.com

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Espectáculos

El mundial que se jugó en los escritorios… y no en la cancha

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El Confesionario

Por Ray Zubiri

Hay partidos que se ganan con goles… y otros con saliva, maña, café cargado y juntas eternas donde nadie sabe quién manda, pero todos quieren levantar la copa. Así llega México 86, una película que nos recuerda que el futbol no solo se juega en la cancha: también se juega en los pasillos del poder, entre llamadas incómodas, promesas imposibles y uno que otro “milagrito” muy mexicano.

Porque sí, queridos lectores del confesionario, mientras nosotros creemos que un Mundial se decide con penales, resulta que detrás hay verdaderos campeonatos de burocracia olímpica. Y justo ahí entra Martín de la Torre, interpretado por Diego Luna, quien nos demuestra que en este país el ingenio siempre juega de delantero.

La cinta, dirigida por Gabriel Ripstein, mezcla humor, tensión y esa deliciosa sensación de “esto no puede estar pasando… pero seguramente sí pasó”. Porque aceptémoslo: México tiene un talento especial para organizar eventos históricos mientras todo parece a punto de incendiarse cinco minutos antes.

Y es que conseguir un Mundial no era cualquier cosa. Había que convencer a la FIFA, competir contra Estados Unidos y, sobre todo, sobrevivir al deporte extremo favorito de muchos funcionarios: aventarse la bolita sin quedar fuera de la nómina. Todo esto acompañado por actuaciones de Karla Souza y Daniel Giménez Cacho, quienes le ponen carácter, ritmo y ese sabor a intriga política con toque chilango que tanto disfrutamos.

Lo mejor de México 86 es que no intenta contarnos solamente una historia de futbol. Nos habla de ambición, orgullo nacional y de ese momento donde alguien decide romper las reglas porque quedarse sentado simplemente no era opción. Aquí las tarjetas rojas no salen por faltas en el área… salen por jugarle al sistema.

Y mientras veía el avance pensé: si organizar un cumpleaños infantil ya parece final de Champions… imagínense organizar un Mundial entero con políticos, egos internacionales y funcionarios sudando más que los jugadores.

Netflix apuesta fuerte con esta producción que huele a nostalgia, picardía mexicana y caos perfectamente organizado. De esos proyectos donde uno termina diciendo: “No sé si sentir orgullo… o pedir VAR”.

Así que preparen las botanas, la playera de la selección y la fe en los milagros administrativos porque México 86 llega este 5 de junio a Netflix. Y todo indica que el verdadero partido estará fuera del estadio.

Director: Gabriel Ripstein / Elenco: Diego Luna, Karla Souza, Daniel Giménez Cacho, Álvaro Guerrero, Memo Villegas, Juan Pablo Fernández / Guion: Daniel Krauze, Gabriel Ripstein / Productor Ejecutivo: Diego Luna / Productores: Sidonie Dumas, Nicolas Atlan, Christian Gabela / Director de fotografía: Emiliano Villanueva / Diseño de producción:  Mónica Chirinos / Diseño de vestuario: Adela Cortázar / Edición: Miguel Musálem / Música original: Camilo Lara / Compañía productora: Gaumont

Del TikTok al brincadero: la nueva obsesión de vivir lo que vemos en redes

Hubo una época donde los niños salían a jugar porque sí. Hoy primero hay que grabarlo, subirlo, ponerle audio viral… y después brincar. Así entendió perfectamente el juego Inflalandia Quack México, el parque inflable que decidió dejar de pelearse con las redes sociales para convertirlas en parte del espectáculo. Pues me invitaron a conocer sus instalaciones y me gustaron mucho, un ambiente familiar, seguridad y mucha diversión para todos, no solo para los niños para todos y así pude comprobarlo.

Y seamos honestos: TikTok ya no es una app… es prácticamente un estilo de vida. Ahí descubrimos recetas, canciones, tendencias, chismes, bailes y hasta gente que se vuelve famosa por caerse con dignidad. Por eso no sorprende que ahora existan lugares diseñados específicamente para brincar, reír y, claro, grabar contenido que dure más en redes que el cansancio de las piernas.

Lo interesante de Inflalandia es que entendió algo que muchas marcas todavía no comprenden: las nuevas generaciones no quieren ser espectadores… quieren ser protagonistas. Aquí el visitante no sólo va a divertirse; va a crear contenido, participar en dinámicas y sentirse parte del show. Básicamente: si no hubo video en TikTok, probablemente nunca pasó.

Entre patitos gigantes, frases virales y una comunidad digital enorme, el concepto convierte el famoso “scroll infinito” en una experiencia física donde todos terminan sudando, grabando y riéndose al mismo tiempo. Y sí, aunque uno jure que sólo acompañará a los niños, termina brincando como si el acta de nacimiento fuera editable.

La campaña “Pato pa’ todos” confirma que hoy el entretenimiento ya no se consume sentado. Ahora se participa, se comparte y se convierte en tendencia. Porque en estos tiempos, el verdadero éxito no es llenar un lugar… es lograr que todos quieran subirlo a sus historias.

Y mientras algunos todavía creen que las redes sociales alejan a las personas, resulta que ahora también las hacen brincar juntas. Qué tiempos tan raros… y tan divertidos.

Síguelos en sus redes sociales y conoce más de este divertido concepto y de su famoso embajador Pato.

www.inflalandia.com

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

¡Escúchenme! de lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo De Todo Un Poco con seguro servidor de 10 a 11 de la mañana en Radio BUAP 96.9 FM.

Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx  Redes Sociales: @RayZubiri

Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna en su medio, ¡la respuesta es sí! Solo asegúrese de dar el crédito adecuado a www.revistapuebla.com y al autor.

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Espectáculos

Este 30 de abril, el plan para tu familia esta en Inflalandia

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En un momento donde el entretenimiento está profundamente influenciado por el ecosistema digital, Inflalandia Quack México está marcando pauta al convertir dinámicas virales en experiencias físicas. Más que un parque inflable, la marca se posiciona como un puente entre el contenido que se consume en pantalla y las experiencias que hoy buscan las audiencias: participativas, compartibles y memorables.

El fenómeno no es menor. Actualmente, TikTok cuenta con más de 1,300 millones de usuarios activos mensuales a nivel global y cerca de 85 a 99 millones de usuarios en México, colocándose entre los países con mayor penetración de la plataforma. Además, el 71% de sus usuarios tiene entre 18 y 34 años, consolidándose como el principal canal de consumo y creación de contenido para nuevas generaciones.

En el caso específico de Inflalandia Quack México, su cuenta oficial de Tik Tok tiene más de 2 millones de seguidores y un promedio de interacción mayor a 4 millones, lo que representa que la audiencia disfruta e interactúa con la marca y esto es una muestra de la importancia que ha adquirido dicha red.

En este contexto, Inflalandia no sólo entiende la conversación digital: la materializa.

A diferencia de los modelos tradicionales de entretenimiento, nuestro parque inflable temático de patitos de hule bajo techo ha construido una propuesta basada en la lógica de TikTok: contenido breve, interacción constante y alto potencial de viralización” menciona Maribel Rodríguez, Directora de Mercadotecnia de Grupo PIM (Parques Inflables México). “Cada visita se convierte en una oportunidad de generar contenido, replicar tendencias y formar parte de una comunidad activa” continúa.

La estrategia ha llevado a la marca a convertirse en el parque inflable con mayor número de seguidores en TikTok, incluso por encima de referentes globales del entretenimiento, evidenciando cómo el engagement hoy se construye desde la participación y no sólo desde la oferta.

“Pato pa’ todos”: co-creación en tiempo real

Como parte de esta evolución, Inflalandia Quack lanzó la campaña “Pato pa’ todos”, una iniciativa que traslada la dinámica participativa de TikTok al mundo físico.

A través de esta convocatoria, los usuarios son invitados a crear frases originales que pueden formar parte de la experiencia dentro del parque, incentivando la creatividad, la conversación y el sentido de pertenencia.

La frase ganadora de este mes, “Pato el que lo lea”, refleja el tipo de humor inmediato, sencillo y altamente replicable que domina la cultura digital actual, y que ahora se traslada al espacio físico como parte de la experiencia.

Me emociona mucho que sea yo quien aparezca y fomente que mis amigos visitantes participen creando estas frases”, comenta Tu Amigo Pato, CEO de Inflalandia Quack México. “Para mí, es una oportunidad maravillosa para seguir aumentando mi grupo de amigos, quiero junto a ellos seguir creando contenido divertido en nuestras redes y las de ellos”.

Más allá de ser un canal de difusión, TikTok se ha convertido en el eje estratégico de este centro de entretenimiento con lo que amplifica su presencia, lanza convocatorias y construye comunidad en tiempo real.

Esta estrategia cobra especial relevancia con la apertura de Inflalandia Quack Guadalajara durante este mes, una expansión clave que busca conectar con nuevas audiencias a través de contenido orgánico y conversación digital, consolidando a la marca como un referente nacional en entretenimiento experiencial.

El plan ideal para el Día del Niño (y más allá)

En una temporada donde las familias buscan opciones que vayan más allá de lo tradicional, Inflalandia se posiciona como una alternativa que combina actividad física, creatividad y entretenimiento inmersivo.

A diferencia de opciones pasivas, Inflalandia ofrece experiencias activas y seguras; espacios diseñados para todas las edades y dinámicas participativas que integran a niños, jóvenes y adultos, que consolidan aún más esta alternativa como la ideal para la convivencia familiar o amistosa” concluye Maribel Rodríguez.

En un entorno donde la atención es cada vez más fragmentada, Inflalandia demuestra que el valor está en ofrecer diversión, pero también en construir experiencias donde el usuario es protagonista.

La combinación de contenido digital, participación activa y espacios físicos diseñados para el asombro posiciona a la marca como un caso relevante dentro de la evolución del entretenimiento: uno donde el scroll no se queda en la pantalla, sino que se convierte en salto. Inflalandia es el plan ideal para celebrar el Día del Niño, donde no sólo se juega, sino que también se crea.

Consulta promociones como la de los martes que en la compra del Pase Oro de una hora $279, se convierte en un Day Pass o la de miércoles con pases individuales al 2×1, a partir de mayo estas promociones disponibles también en GDL y, por supuesto, no dejes de visitar tu sucursal más cercana.

IG: @inflalandiaquackmexico

FB: Inflalandia Quack México

TIK TOK: @inflalandiaquack_mexico

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Espectáculos

México 86: la nueva película de Diego Luna llega este 5 de junio

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No todos los goles se meten en la cancha… El futbol es mucho más que un deporte. Lo que ocurre fuera del campo puede ser incluso más intenso que lo que vemos durante un partido. México 86 es la historia, nunca antes contada, de Martín de la Torre, un burócrata mexicano cuya devoción y pasión al futbol lo llevó a convertir a México, por segunda vez, en sede de uno de los eventos deportivos más importantes del mundo. Pero lo que no imaginaba era que, para lograrlo, tendría que romper varias reglas y vivir siempre al borde de la tarjeta roja.

Esta película, llena de humor, audacia e ingenio mexicano, es protagonizada por Diego Luna (quien también es productor ejecutivo), Karla Souza y Daniel Giménez Cacho, en compañía de Álvaro Guerrero, Memo Villegas, Juan Pablo Fernández, entre otros grandes talentos, bajo la dirección de Gabriel Ripstein.

Director: Gabriel Ripstein
Elenco: Diego Luna, Karla Souza, Daniel Giménez Cacho, Álvaro Guerrero, Memo Villegas, Juan Pablo Fernández.
Guion: Daniel Krauze, Gabriel Ripstein 
Productor Ejecutivo: Diego Luna
Productores: Sidonie Dumas, Nicolas Atlan, Christian Gabela
Director de fotografía: Emiliano Villanueva
Diseño de producción:  Mónica Chirinos 
Diseño de vestuario: Adela Cortázar
Edición: Miguel Musálem
Música original: Camilo Lara
Compañía productora: Gaumont

México 86 llega este 5 junio. Solo en Netflix.

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