Connect with us

Opinión

Educación y Tecnología | Luis Lach.

Published

on

Luis Lach.

*¿Dónde sí y dónde no la tecnología en la educación?

Para abrir boca.

Las imágenes de arriba muestran un proyecto en que la misma comunidad de vecinos de este barrio en Sao Paulo, Brasil acordaron con los jóvenes que pudieran decorar los muros de las casas con grafitis. Todas las calles tienen vistas semejantes a las que ven arriba. Y el mensaje es muy poderoso, la comunidad abrazando el mundo que los jóvenes ven e integrándolo en su realidad.

Dos temas hoy.

La relación que mantenemos con la tecnología se puede convertir en una relación de amor-odio. Nos podemos quejar de la tecnología, pero no logramos acertar qué sí va de esta y qué no. O mejor dicho, ¿cuándo las TIC se vuelven imprescindibles, cuándo importantes, cuándo irrelevantes y cuándo no deben existir éstas?

De nueva cuenta, la pandemia planteó cambios vertiginosos, muestra de ello fue la irrupción de Zoom y la actualización a velocidad supersónica de Google Meet o Teams de Microsoft, que fueron imprescindibles durante el confinamiento, posteriormente todo mundo ha querido deshacerse de ella conforme hemos ido recuperando nuestra vida cotidiana, y hemos atestiguado de cómo poco a poco se les reconoce el valor para nuestras labores diarias, en un proceso de péndulo (estoy hablando del ámbito escolar, otros ámbitos, como el laboral, tienen diferentes dinámicas).

Ya se ha dicho hasta la saciedad, que las TIC son una herramienta en el proceso educativo, que lo que importa es la labor del docente a la hora de hacer magia para sus estudiantes. Pero ciertamente, lo que no se plantea es que sea puramente opcional el usarlas o no. Las TIC son herramientas que hoy en día se deben usar. Como insisto, las resistencias a su adopción lo único que logran es alargar la brecha entre nuestros estudiantes y los de otras latitudes.

Vamos a hablar en la columna de hoy, dos momentos de las TIC: 1. Donde resultan necesarias; 2. Donde son opcionales. Vamos a ver.

©Luis Lach 2004. Imágenes del proyecto 100 muros en Sao Paulo, Brasil. Proyecto vecinal de apropiación comunitaria de los jóvenes.

1. Las TIC como herramientas necesarias (o cuando las TIC nos salvan)

Este 19 de septiembre de 2022, sucedió algo que no le debe suceder a una sociedad tan surrealista y dada al realismo mágico (no por nada Gabriel García Márquez o Elena Garro hicieron de esto una género literario), tuvimos otra vez un terremoto una hora después del simulacro en conmemoración del terremoto de 1985 y 2017 (nada más faltaba que se nos apareciera Aureliano Buendía). Mismo día en tres años diferentes, y casi misma hora de los dos últimos eventos. Y ya tenemos teorías como por ejemplo, la de que entre todos atrajimos el terremoto. No entiendo entonces por qué no hemos atraído un campeonato mundial de Fútbol. El tema es que yo recuerdo del sismo de 2017, fue no saber cómo estaban mis hijos en sus escuelas. De una de ellas, recibí un mensaje por Whats app que estaban bien (maravilla del Whats app con relación a 1985), pero de la otra escuela no sabía, y esa incertidumbre en esos momentos resultaba terrible (afortunadamente estaban bien). El tema es que han pasado 5 años y la mayoría de escuelas siguen sin resolver esto. Lo único con que contamos son unas tablas de madera, para que el día que se ahogue el niño, entonces sí lo tapemos. Las escuelas de hoy requieren de herramientas de gestión escolar, que les permitan incluso tener una app, y enviar mensajes inmediatamente a su población (conocidas como notificaciones push), cuidando además temas de seguridad. Con eso en mano, se puede mantener comunicada de forma instantánea a toda una comunidad, y en el caso de un evento como puede ser un sismo, poder llegar de inmediato al dispositivo de los padres de familia. Este es un ejemplo, en el entorno de gestión escolar, que las escuelas deben tener en cuenta. Un ejemplo es Campus Móvil, quienes justo tienen todas esta herramientas y hasta una app gratuita para las escuelas (revisen el vínculo donde dice app arriba).

Cuando las TIC son una herramienta opcional o menos.

Algo que he planteado anteriormente, es el hecho de que adolescentes, que deberían estar socializando, de pronto se vieron confinados a su habitación y una computadora. 2 años después de ello, al volver a la actividad presencial, viene un fenómeno en péndulo de recuperar esos espacios. Los scouts es un buen ejemplo. Muchos grupos se han ido llenando de nuevo de niños, niñas y jóvenes que necesitan encauzar toda su energía en actividades al aire libre. Y en ello la tecnología se convierte en algo opcional. No es que no se use, se utiliza para lo necesario, como debe ser. Pero aquí lo que importa es la actividad social, el trabajo en equipos naturales, y la posibilidad de salir al aire libre, a acampar.

Cuando Baden Powell, fundador en el Reino Unido del movimiento scout (pueden revisar otra columna, donde hablo de los orígenes del movimiento scout), por allá de 1907 reconoció la necesidad de adolescentes de la sociedad industrializada de inicios del siglo XX, supo aprovechar esto, acercándolos a algunas actividades comunes a los militares de la época, pero que transformada en un modelo educativo (aprender haciendo, inspirada en el pedagogo estadounidense John Dewey) los ponía de nuevo en contacto con la naturaleza. 

Algunos años después, una colaboradora de Baden Powell, de nombre Vera Barclay, percatándose que niños más pequeños querían participar de las actividades scouts, propone un modelo adaptado a las características de niños  de entre 8 y 11 años de edad. Yo creo que a Baden Powell no le atraía mucho la idea, pero el empuje de Barclay finalmente permitió la creación de una sección llamada Manada de Lobatos, donde los niños (aquí sí puro varón en sus inicios, y hasta los años 80. Ya hablaremos de una corriente femenina en los scouts de México que fue una avalancha a inicios de esa década y que derivó en que actualmente haya niños y niñas). 

La estructura de una manada de Lobatos, quedó desde un inicio así:

Modelo educativo: Aprender jugando (adaptado del aprender haciendo que ya venía operando)

Estructura: Modelo de Seisenas (6 niños y niñas formando un equipo, y el conjunto de seisenas, formando la manada).

Dirigentes (educadores): Voluntarios que son generalmente jóvenes adultos. Al jefe se le llama «Akela», como el jefe de la manada del Seeonee donde Mowgli vivió sus aventuras. Los demás dirigentes pueden tener nombres de personasjes, como Baloo, Kaa, Raksha, Bagheera, etcétera. 

Para los niños: Los niños adoptan para sí mismos otros nombres de personajes, como Toomaí, Hermano Gris, Kotick, etcétera, Nombres tomados del Libro de las Tierras Vírgenes, de Kipling, pero también de otros cuentos infantiles, como Buck, el perro protagonista de «La llamada de la Selva» de Jack London, o Colmillo Blanco, de la novela «Colmillo Blanco», también de Jack London, o Fújur, Atreju o Ártax, de «La historia interminable», de Michael Ende.

Ambiente de la manada: Se le conoce como «ambiente de selva», donde basándose en el «Libro de las tierras vírgenes» de Rudyard Kipling, se les imbuye en un ambiente de fantasía de las historias de Mowgli, el niño que es acogido por una manada de lobos, y que junto con la pantera Bagheera, Baloo el Oso, Kaa la serpiente, etcétera, permiten desarrollar actividades donde se plasma el llamado método scout adaptado al caso de niños y niñas:

a) Aceptación voluntaria de un compromiso denominado Promesa Scout.

b) Utilización de la técnica “Aprender Haciendo”. Y para el caso de lobatos «aprender jugando»

c) Utilización permanente de pequeños grupos.

d) Realización de actividades al aire libre y de observación de la naturaleza.

e) Participación indirecta del adulto, en forma estimulante y no interferente, con la oportunidad de ayudar a los jóvenes en la organización y dirección de actividades, así como en la toma de decisiones.

f) El marco simbólico.

g) El sistema de progresión personal.

H) involucramiento con la comunidad.

Algo bueno desarrolló Vera Barclay, una pedagoga no muy bien reconocida a la fecha, que ha permitido que existan estos espacios desde hace más de 100 años, espacios que no necesitan más que un buen contador de historias para los niños, que los pueda sumergir en toda una ambientación ad hoc a ellos. Una estructura como ésta, puede utilizar las tecnologías existentes, por ejemplo, en los años 50 del siglo pasado, podían haber lo que se llama Jamborees en el aire, que eran eventos por medio de radiofrecuencias de banda civil. Hoy en día se hace por medio de internet. Sin embargo, la actividad más relevante es el contacto con la naturaleza, un buen antídoto para los niños que están pegados al dispositivo todo el día. Y eso me lleva justo a insistir, que la tecnología no es el problema, sino sus usos. En el caso de los Lobatos, lo más importante es ese ambiente mágico de fantasía que les permite ese tránsito del pensamiento concreto al abstracto por medio de historias y actividades que permiten el desarrollo integral del niño y la niña. Ya hablaré en detalle de las siguientes secciones del movimiento scout, pero desde aquí un reconocimiento a Vera Barclay (por supuesto quiero hablar de gigantes de la pedagogía moderna en siguientes aportaciones, como María Montessori, Paulo Freire, etcétera).

Les envío un saludo afectuoso desde este lado del internet.

Mis redes sociales:

Correo: luislach@drafconsultores.com

Linkedin: https://www.linkedin.com/in/luis-lach-48b8452/ https://www.linkedin.com/company/drafconsultores/?viewAsMember=true

Facebook: https://www.facebook.com/luislach00

Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Educación

Entrevista con el Tenor Mexicano Fernando de la Mora

Published

on

By

Nace un 07 de junio de 1958 en la Ciudad de México.

Estudió canto con Leticia Velásquez de Buen Abad, Rosa Rimoch y Emilio Pérez Casas.

Debutó en 1986 en el Palacio de Bellas Artes posteriormente inició actuaciones en los escenarios mas importantes del mundo: Metropolitan Opera en NY, Opera de Viena, Barcelona, Moscú, Berlín, Bolonia, Milán, San Diego, París, Japón, Venecia, Estocolmo, Buenos Aires, Miami, Pittsburg, Caracas, Dallas, Seattle, Bogotá, Marsella, Puerto Rico y Corea.

Su gran calidad de voz y los altos registros que alcanza, aunados a su presencia escénica e inigualable carisma, hacen del talentoso cantante mexicano uno de los mejores intérpretes de la ópera a nivel mundial.

Su discografía se compone de 32 producciones que abarcan un extenso repertorio entre ópera, música clásica, canciones populares mexicanas y latinoamericanas así como canciones con el Mariachi Vargas de Tecalitlán.

Continue Reading

Entrevistas

“Juana: cuando el silencio también es violencia”

Published

on

By

El Confesionario

Por Ray Zubiri

Tuvimos miedo y no hablamos precisamente por eso…

Tienen que ver la película “Juana”, ópera prima como director de Daniel Giménez Cacho, con quien tuve el gusto de platicar, al igual que con Daniel Giménez Cacho (director), Emma Bertrán (guionista) y Diana Sedano (actriz). Llegará a las salas de cine el próximo 16 de abril, con estreno exclusivo en cines a nivel nacional.

Con un tono íntimo y perturbador, “Juana” es un thriller que explora la memoria, la culpa y la búsqueda de justicia en el México contemporáneo.

“México transita una realidad hiperviolenta que recae terriblemente en los periodistas y las mujeres. Para mí es vital revelar la humanidad y el corazón que hay detrás de dichas vivencias. En Juana encontramos el proceso interno de una víctima que lucha por dejar de serlo en un sistema que parece jugar completamente en su contra”, expresa el director.

Tras retomar una vieja investigación sobre feminicidios, una periodista en decadencia se enfrenta, de una vez por todas, a las heridas de su pasado.

Juana, de 45 años, lidia con su monótona existencia entre las visitas al asilo donde vive su madre, su trabajo en el periódico Siglo XXI y la medicación diaria para controlar sus ataques de pánico.

Durante más de una década ha perfeccionado el arte de enterrar sus traumas… hasta que un nombre la obliga a mirar atrás: Pedro Núñez, un político corrupto cuya hija está a punto de casarse. Reaparece en su vida cuando Juana recibe el encargo de escribir sobre dicho evento. Núñez es el principal sospechoso de los asesinatos de Armando, antiguo novio de Juana, y de Joaquín, su colega, ocurridos mientras los tres investigaban una red de pornografía infantil que lo implicaba.

Ahora, Juana está dispuesta a enfrentarlo y obtener justicia de una vez por todas, pero, para lograrlo, primero deberá confrontar sus propias heridas y aceptar el futuro que le espera.

Con una mirada sobria y profundamente humana, Daniel Giménez Cacho construye un retrato femenino complejo que transita entre el thriller político y el drama psicológico, a partir del guion de Emma Bertrán, quien ha colaborado con productoras internacionales de gran prestigio.

La película aborda temas urgentes como la violencia contra las mujeres, la impunidad y el desgaste emocional del periodismo en México.

“El guion surge de un encargo de Daniel. Trabajamos juntos en la serie Un extraño enemigo. Él me platicó que deseaba rodar su primera película y contaba con un guion que no le acababa de funcionar. Hablamos y hablamos y hablamos. Le mencioné: ‘Tú, ¿qué quieres?, ¿de qué quieres hablar?’. Él me señaló: ‘Me gustaría que la protagonista fuera una mujer, que fuera periodista y hablar sobre el patriarcado’. Le expresé: ‘Bien, me voy a mi casa y pienso’. Y empecé a investigar un poco qué significa ser periodista en este país. Daniel me puso en contacto con varias mujeres periodistas que me ofrecieron sus historias, sus realidades y sus anécdotas. A partir de ahí fui tejiendo a Juana. Ella es muchas mujeres que conozco, incluida yo”.

“Las periodistas que entrevistamos hablaban mucho de su vida privada, porque la pregunta era: ¿qué te hace seguir en esta profesión por la que te estás jugando la vida? Platicamos con periodistas que estaban exiliadas y escondidas. Lo que fue difícil fue enfrentarme al relato de esas mujeres, como mujer y como persona sobre la faz de la Tierra, pero la escritura de Juana no la recuerdo complicada; la verdad, la recuerdo muy fluida”, comentó Emma.

Su experiencia como actor le facilitó dirigir al elenco, que incluye a Diana Sedano como Juana y Margarita Sanz como su madre, Amelia. Otros actores que convocó para la película son Nailea Norvind, Arturo Ríos, Ángeles Cruz, Francisco Denis y Antonio Fortier. El mismo Giménez Cacho tiene un cameo, aunque explicó que fue porque no encontraban a un actor para interpretar a una psiquiatra.

Le pregunté a Daniel: ¿qué se siente dirigirse a sí mismo?

“Horrible, horrible, no se lo recomiendo a nadie; genera mucha ansiedad, es muy feo. La verdad es que yo lo hice porque no encontrábamos actor y era un papel pequeñito. Me pidieron: ‘Ándale, hazlo tú’, y dije: ‘Bueno, va’. Ya nos ahorramos el sueldo de este actor. Emma, que siempre estuvo en el rodaje, me dirigió, lo vio y dijo: ‘Bien, lo hiciste bien, ya relájate’. Pero eso a mí no me gusta, dirigir y actuar. Emma me superayudó ese día.

La realidad, Ray, es que no puedes estar en dos lugares a la vez; eso no se puede. Ningún ser humano. Solo Dios es el único que puede estar en varios lugares a la vez. Tú no puedes estar actuando y dirigiendo simultáneamente. Es difícil. Solo la India María, que ya tenía a ese personaje construido… pero bueno, esta película es un viaje, es un tema de afrontar distintas violencias: la violencia que sufre como periodista, pero también en casa. Es un asunto de violencia doméstica donde han callado la madre y ella; han guardado silencio por demasiados años. Llega el momento en que hay que enfrentar esto, hablarlo, sacarlo y empezar a sanarlo. Entonces, esto tiene esos dos niveles; por lo tanto, es un viaje de transformación que nuestro personaje transita. Es una heroína que avanza y se transforma profundamente. No estamos describiendo todo el contexto de violencia en México, sino un viaje interno”, dijo Giménez Cacho.

Es una historia íntima, política y espiritual.

¡La situación mundial es tremenda! Juana aporta una perspectiva: ¿qué es lo que están viviendo estas mujeres? La pretensión desde el inicio es generar un debate, una reflexión, un lazo de empatía; que se entienda que son personas con ímpetu por señalar lo que no está bien: informar.

“Creo que existe un respeto general hacia el periodismo; nos nutrimos de él. Por los periodistas leemos los diarios, nos informamos, debatimos. Yo, en las mañanas, hago el ejercicio de leer la prensa de derecha, de centro y de izquierda. No me quedo con una sola voz; no me interesa. Para eso ya tengo la mía y me aburre. Desde mi perspectiva, no tengo la sensación de que el periodista sea denostado. Al contrario, lo que he visto es una mirada de que es un ser heroico”.

En realidad, para los políticos los periodistas son el primer poder, no el cuarto, porque son quienes más daño les pueden hacer. Creo que no los menosprecian; al contrario, son una amenaza, apuntó Diana Sedano.

La película es protagonizada por Diana Sedano, Margarita Sanz, Arturo Ríos y Antonio Fortier, así como la participación especial de Nailea Norvind y Ángeles Cruz.

En esta charla multitask, Diana decía: “Creo que fueron varios factores. Primero, trabajar con Daniel me entusiasmaba profundamente, porque es un actor extraordinario. También había visto su trabajo como director de teatro, y eso, desde el principio, era emocionante. Segundo, cuando él me fue abriendo el universo del periodismo y de las y los periodistas con quienes tenía cercanía, fue un reto muy grande.

Pensaba: ‘No vaya yo a solemnizar demasiado’, porque es muy alto echarte un clavado hacia estas mujeres que arriesgan su vida para perseguir la verdad. No había tenido la profundidad emocional para valorar el inmenso trabajo que hacen por la sociedad. Me conmueve mucho su labor. Y tercero, otra de las cosas que me apasionaron es que no solo se queda en la capa social y política, sino que indaga en la herida personal, en el lugar oscuro de donde este personaje viene. Se dibuja esa trayectoria tan íntima para ver qué es lo que hace. Me parecía un clavado de una complejidad muy grande”, mencionó Diana Sedano.

La película tuvo su estreno nacional en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, durante su edición número 22 en octubre de 2025. Posteriormente, fue proyectada en el Festival de Cine de Tallin, Estonia, dentro de la competencia de óperas primas y, en marzo de 2026, formó parte de la selección oficial del Festival de Málaga.

“Es un momento tremendo el que estamos viviendo como sociedad; es muy retador, muy desafiante. Es una invitación para revisar nuestras heridas, nuestros silencios. Juana es un viaje que, sin duda, es muy doloroso en un sentido, pero al mismo tiempo resulta esperanzador, porque ella despierta y hace un pacto con la vida, por más riesgoso que sea el camino. Es una invitación a despertar individualmente, y eso hará que despierte el colectivo”.

Yo anduve escribiendo un guion sobre una mujer periodista que decide destapar un caso de feminicidio vigente durante 20 años, vinculado a un político. Los motivos por los que decide taparlo se descubrirán en la película. Tienen que verla.

Daniel reconoció que Juana es también una reflexión sobre un país herido y una profesión amenazada:

“Todos quisimos contar una historia necesaria en un México derrotado desde hace mucho tiempo. Es una carta para abrir conversaciones sobre el papel del periodismo, la violencia de género y las heridas que compartimos como sociedad”.

Un deleite platicar con; Daniel Giménez Cacho, Emma Bertrán y Diana Sedano. Qué sea la primera de muchas películas y ustedes respetable publico, vayan a verla al cine.

La columna de esta semana ha terminado. Pueden ir en paz.

¡Escúchenme! De lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo: De Todo Un Poco, de 10 a 11 de la mañana, en Radio BUAP 96.9 FM.

Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx

Redes sociales: @RayZubiri

Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna en su medio, ¡la respuesta es sí! Solo asegúrese de dar el crédito adecuado a www.revistapuebla.com y al autor.

Continue Reading

Entrevistas

Filippa Giordano “La Diva de la Ópera Pop” que conquistó México

Published

on

By

El Confesionario

Por Ray Zubiri

Hay voces que se escuchan… y hay voces que se quedan a vivir en uno. Y luego están esas pocas —poquísimas— que, además de quedarse, te cuentan su historia sin filtros. Así fue este reencuentro con Filippa Giordano: una conversación que comenzó como entrevista… y terminó como confesión.

“Gracias querido, el placer es mío aquí para pasar un rato juntos platicando y contestando todas tus dudas”, me dice apenas arrancamos, con esa cercanía que rompe cualquier formalidad. Y es que Filippa no llega… se instala.

No es casualidad que México sea un punto central en su historia. Lo dice sin titubeos, sin cálculo, con emoción real: “Yo le debo mucho al público mexicano porque de verdad ha hecho la diferencia en mi vida… no solo profesional, sino personal”.

“El regresar a México… me ha llevado a conocer a mi esposo, a conocer una bellísima familia… realmente extendí mi familia y finalmente mis hijos ya llevan sangre mitad italiana mitad mexicana”.

“A México le debo una evolución importante… pero lo más valioso es toda la riqueza que han aportado a mi cultura… los valores, las tradiciones… ya siento que es mía”.

Filippa nació en la ópera. Pero eligió no quedarse ahí.

¿Cómo pasas de la música clásica al fenómeno que eres hoy?

La respuesta es casi una declaración de principios: “Yo si quiero cantar, pero no quiero ser una soprano más… lo que yo quiero es llegar a una gente que no busca la ópera”.

Y en esa inquietud nació un género: “Empecé con lo que fue el cross-over… combinar ese estilo vocal con un gran repertorio… y se creó este género que es el ópera pop hace como 26 años”. No siguió el camino. Lo reinventó.

¿Qué te ha enseñado el público latino, especialmente el mexicano?

Aquí, Filippa sonríe… se nota incluso en la voz: “Le he aprendido esa alegría, esa gana de reír, de vivir relajado, de ser cálido, amigable”.

“Si pasa algo en el escenario… yo le comparto todo a mi público, bromeo con ellos… sé que van a disfrutar cómo yo tome las cosas”.

“Ustedes son muy bromistas… la manera en que toman la muerte… cómo hacen estas calaveritas… todo se convierte en celebración, en sonrisa”.

En tiempos donde la exposición lo es todo, Filippa nada contra corriente.

¿Cuál ha sido el reto más grande de mantenerte vigente?

“Las redes sociales… es algo que en todo momento tienes que utilizar de forma distinta”.

“Yo no soy mucho de celular… me gusta vivir el momento… hasta las fotos se me olvida hacerlas”.

“Me gusta compartir cosas valiosas… pero todo momento, todo momento… no soy tan abundante como esa época nos lo exige”.

En un mundo de inmediatez, ella apuesta por la presencia.

Hoy, Filippa revive a Marilyn Monroe desde una nueva mirada. No como copia… como reinterpretación.

¿Qué representa Marilyn para ti?

“Una época muy dorada… una mujer sensual, elegante, no vulgar… eso es lo que me gustaría presentar a las jóvenes de hoy”, agrega “Creo que hace falta que la mujer juegue un poquito más su papel… que le dé al hombre la oportunidad de imaginar más”.

Y sobre su versión de I Wanna Be Loved By You: “Quise interpretarla en italiano… con una actitud más traviesa… es muy divertida, es atemporal”.

¿Cómo haces que un clásico conecte con nuevas generaciones?

“Yo nunca me propongo una estrategia de conquista… simplemente hago lo que en ese momento me inspira”.

“A veces no se dan cuenta que es un cover… lo descubren, lo aman… y después regresan al original”.

¿De dónde nace esa carga emocional en tu voz?

Silencio breve… y luego “Mucho sufrimiento desde niña… una familia muy bonita, pero compleja”.

“Ese sufrimiento… fue alimento para mi interpretación… para esa historia que contar”.

En tiempos de tecnología, lanza una reflexión contundente: “La inteligencia artificial puede imitar la voz… pero no la historia que hay detrás… y eso es lo que emociona”.

¿Qué papel juega tu formación clásica hoy?

“Es fundamental… como un bailarín que necesita el ballet… aunque no baile ballet siempre”.

“Si tienes bases clásicas… tienes resistencia, técnica… puedes durar más”.

¿Qué le dirías a quienes quieren abrirse camino en la música?

“La receta siempre será la misma… ser auténtico, único, no copiar a nadie”.

“Cuando haces algo tuyo… es donde la gente se fija en ti, porque no eres una copia”.

¿Con qué sueño sigues trabajando hoy?

Aquí ya no habla la artista… habla la mujer: “Educar a mis hijos de la mejor manera… no fallar con ellos”.

Se detiene… reflexiona… y se abre: “Mi carrera la dejé un poco en segundo lugar… para dedicarme a ellos”.

Y cierra con una de las frases más poderosas de toda la conversación: “Quiero que amen el arte… no la fama ni el dinero… que no midan su valor en likes”.

Filippa Giordano no solo canta. Filippa Giordano revela.

Y en este confesionario nos recordó algo esencial:

Que la técnica se aprende… pero la verdad se vive.

Que el éxito se construye… pero el sentido se elige.

Y que, al final, la ovación más importante… no viene del público, sino del alma.

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

¡Escúchenme! de lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo De Todo Un Poco con seguro servidor de 10 a 11 de la mañana en Radio BUAP 96.9 FM.

Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx  Redes Sociales: @RayZubiri

Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna en su medio, ¡la respuesta es sí! Solo asegúrese de dar el crédito adecuado a www.revistapuebla.com y al autor.

Continue Reading
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement >
Advertisement
Advertisement
Advertisement >
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement

Trending

Revista Puebla Derechos Reservados © 2023