El Festival de Música Sueños anunció hoy su cartel completo, encabezado por los cabezas de cartel Fuerza Regida, J Balvin, Kali Uchis y una actuación especial de Los Tucanes de Tijuana, antes de su quinta edición en Grant Park los días 23 y 24 de mayo de 2026. Como el festival de música latina más grande de Estados Unidos, Sueños se ha consolidado como un fenómeno cultural único, posicionando a Chicago como un destino líder para la música latina en el país. El festival reúne a superestrellas mundiales, artistas emergentes y talento local en una celebración de dos días de música, cultura y comunidad.

Las entradas generales estarán disponibles a partir del 12 de febrero de 2026 a las 12 p. m. CT en suenosmusicfestival.com con opciones de pases que incluyen Entrada General, GA+, VIP y los exclusivos Paquetes El Sueño y Acceso Oro para 2 personas.

El cartel de 2026 de “El Festival Latino”, Sueños Music Festival, presenta a más de 40 artistas que abarcan la música mexicana, el reggaetón, la música electrónica latina y mucho más. Diseñado para reflejar el amplio espectro del pasado, presente y futuro de la música latina, el cartel reúne a pioneros del reggaetón e íconos históricos como Alexis y Fido, Tito El Bambino y Yandel, con una presentación especial de Yandel Sinfónico que ofrece una reinvención única de su catálogo. El talento colombiano aporta gran energía al cartel con J Balvin, Kali Uchis, Manuel Turizo, Elena Rose y Ryan Castro, lo que subraya la continua influencia de Colombia en el panorama musical latino global. Junto a estrellas consagradas, el cartel destaca a la nueva generación del reggaetón mexicano con artistas emergentes como Cachirula & Loojan, El Bogueto y Yeri MUA, a la vez que impulsa la escena local de Chicago con Banda La Enkantadora, Banda Peñasco de Zacatecas, Los de la Homan, Los K Bros, Los Picudos y Los Preferidos del Valle, ofreciendo al talento local la oportunidad de presentarse en una plataforma importante en el corazón de su ciudad. Artistas de electrónica y crossover, como Deorro, Close Friends Only y Pedro Sampaio, completan un fin de semana dinámico y multigénero en el escenario principal, el escenario La Fuente y el escenario La Plaza en el icónico Grant Park de Chicago. La experiencia se complementa con activaciones inmersivas, sesiones de fotos seleccionadas, El Mercadito y una experiencia gastronómica local excepcional con algunos de los restaurantes más deliciosos de Chicago.

Desde su lanzamiento en 2022, Sueños se ha convertido en una plataforma clave para la música, la cultura y la comunidad latina en Chicago, atrayendo a más de 60,000 fans de todo el país al Grant Park cada año para una vibrante celebración del fin de semana del Día de los Caídos. Más allá del festival, Sueños mantiene sus raíces en Chicago y su impulso comunitario, continuando su impacto durante todo el año a través de iniciativas que impulsan a la juventud, apoyan a los negocios locales y crean oportunidades significativas para los residentes. El festival reinvierte activamente en la ciudad apoyando a organizaciones que trabajan con familias inmigrantes, la educación y el empoderamiento juvenil, como Enlace Chicago, el Instituto del Progreso Latino, el Consejo Comunitario de Vecinos de Pilsen y la Cámara de Comercio de La Villita, entre otras. De cara a su quinto aniversario, Sueños amplía sus actividades comunitarias mientras continúa construyendo oportunidades laborales a través de iniciativas como la Feria de Empleo Lollapalooza x Sueños Festival, que se llevará a cabo el miércoles 4 de marzo de 2026 de 3:00 p. m. a 7:00 p. m. en Malcolm X College, diseñada para conectar a los miembros de la comunidad con oportunidades profesionales reales más allá del festival. Con el cartel oficial de 2026 ya anunciado, Sueños está listo para unir a la ciudad una vez más en un inolvidable fin de semana del Día de los Caídos en Grant Park.

Los fans pueden conseguir sus pases a partir del jueves 12 de febrero a las 12:00 p. m. CT en suenosmusicfestival.com.

EL CONFESIONARIO

Por Ray Zubiri

Caracas no es una ciudad: es una herida. Y en esa herida late Aún es de noche en Caracas, la película que Mariana Rondón y Marité Ugás han dado al mundo con la precisión brutal de quien desnuda una verdad incómoda. Esta obra —adaptación de la novela La hija de la española de Karina Sainz Borgo— no es cine de evasión; es espejo, piedra y poema desgarrado.

Mariana Rondón, Venezuela y Marité Ugás, Perú son dos voces veteranas del cine latinoamericano contemporáneo. Su trabajo en colaboración trasciende géneros, fronteras y disciplinas. Ambas, directoras, productoras y guionistas, han recibido prestigiosos premios, como la Concha de Oro en San Sebastián, el Alexander de Thessaloniki o el Astor en Mar del Plata, premios FIPRESCI o el Premio del Sindicato Francés de la Crítica Cinematográfica.

Atrapada en una ciudad al borde del colapso, Adelaida, entierra a su madre y queda completamente sola. En las calles de Caracas, las protestas son aplastadas con brutalidad. Al volver a casa, descubre que su apartamento ha sido invadido por un grupo de mujeres leales al régimen. Sin salida, se refugia en el piso contiguo, donde encuentra a su vecina muerta. Obligada a compartir su encierro con un joven en quien no puede con fiar, cae en un claustrofóbico espiral de paranoia, miedo y muerte, hasta comprender que, para salvarse, debe renunciar a su identidad y asumir otra.

Ese espacio —claustrofóbico, oscuro— se convierte en metáfora de la Venezuela contemporánea: no hay escape, sólo sobrevivencia, desconfianza, y el lento divorcio de la identidad propia.

Rondón y Ugás no hacen concesiones. Su cámara insiste en el detalle, en la respiración entrecortada, en la paranoia que se instala como huésped permanente en la vida de sus personajes. No hay banda sonora complaciente ni una luz que suavice el dolor. La música de Camilo Froideval funciona como una cuerda tensada: cada nota hace crujir un silencio que nunca termina de romperse.

Lo que diferencia a esta película de un mero retrato de violencia es su voluntad de memoria. La Caracas que vemos no es una escenografía genérica: es ciudad específica, con nombres, calles y heridas. Es, como dijeron sus autoras en Venecia, un acto de resistencia contra el olvido. “Queríamos decirle al mundo que aún es de noche en nuestro país, aunque se quiera olvidar”.

Ese afán por recordar —y hacer recordar— se extiende más allá de las fronteras de la pantalla. A través de festivales internacionales como Venecia, Toronto y Morelia, el film se ha convertido en plataforma para quienes han vivido o empatizan con la diáspora venezolana: ocho millones de personas que se vieron forzadas a abandonar su tierra en busca de un futuro que aquí dejó de ser posible.

Pero Aún es de noche en Caracas no es sólo denuncia; es fábula sobre la identidad en fuga. La protagonista aprende, no sin pagar con su piel y su cordura, que a veces para sobrevivir hay que renunciar incluso a lo que somos. Ese sacrificio interior —más cruel que cualquier bala o grito en la calle— se acumula como ceniza en cada plano, en cada mirada perdida hacia un horizonte que nunca aparece.

La película está protagonizada por un elenco que parece cargado de testimonio: Moisés Angola, Samantha Castillo, Sheila Monterola y el propio Edgar Ramírez —también productor— forman, con Reyes, un grupo que no interpreta personajes, sino memorias colectivas. Cada gesto, cada silencio, es la suma de miles de historias de pérdida, miedo y resistencia.

Es significativo que esta película se haya rodado fuera de Venezuela —en México— debido a las limitaciones y riesgos de filmar en el país que retrata. Ese exilio físico del set se vuelve símbolo de un cine que se hace en la distancia, pero que no deja de mirar atrás. La mirada de Rondón y Ugás es, por momentos, cruda como documento de guerra; en otros, poética y dolorosa como carta de amor a lo que fue, a lo que pudo ser y ya no será.

Ver Aún es de noche en Caracas es, en el mejor sentido, una experiencia incómoda. No hay descanso para los ojos ni tregua para la sensibilidad. Aquí, la noche no es metáfora: es condición permanente, estado social y mental. Y cuando la luz se filtra —como lo hace apenas en los bordes del relato— es porque la cámara la fuerza, no porque la ciudad la permita.

El cine latinoamericano tiene en esta película un ejemplo de cómo el arte puede convertirse en crónica de un tiempo histórico. No hay moraleja fácil ni final feliz, sólo un espejo al que pocos querrán acercarse, pero que todos necesitamos ver: la noche —esa que aún es de noche en Caracas— puede ser la nuestra si no aprendemos a encender luces en nuestra memoria colectiva.

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