EL CONFESIONARIO

Ray Zubiri

Hay entrevistas que se preparan con datos.

Y hay entrevistas que se preparan con el alma.

Conversar con el australiano-estadounidense Nick Vujicic es fuerte ya qué nació en 1982 sin extremidades, dejando atónitos a sus padres y médicos. A pesar de ello, se ha convertido en un reconocido orador motivacional, conocido por su resiliencia y su capacidad para replantear los desafíos decidiendo no vivir desde la carencia, sino desde el propósito.

¿Cómo se mantiene la esperanza cuando el entorno parece no estarnos ayudando? “Yo oraría, yo haría un diario. Leiría libros que anuncian la gloria de Dios aún por gente que ha pasado en situaciones similares, y creo que se hace abrumador. Ve y busca un consejero escribir cosas que estas pasando leerlas en voz alta. Pero conéctate con alguien, habla con alguien y luego ve e intenta ayudarle a otra persona que tenga necesidad.

Creo que hay mucha gente que somos abrumados con lo que estamos pasando, lo que estamos sintiendo, lo que estamos pensando, y se nos olvida que todavía hay un propósito, que podemos hacer una diferencia con nuestro amor, ánimo, o esperanza para otra persona. Este es el punto. No eres un error. No eres un accidente. Hay un propósito más grande. Tomen un día a la vez”.

Nick ha viajado a 78 países y ha dado charlas en 3500 escenarios, alcanzando audiencias de hasta 800 000 personas. Colabora con ministerios de educación para promover mensajes contra el acoso escolar y creó el programa «Actitud es Altitud» para inculcar valores positivos en la generación Z.

Durante esta charla entendí algo poderoso: el problema no es lo que nos falta, sino lo que hacemos con lo que tenemos.

Después de muchas entrevistas, ¿Qué preguntas sigues esperando? Que nadie se atreve a decirte o hacerte.

“Es algo muy sorprendente que están platicando de la fe, porque eso es la cosa más importante. Cuando tú miras el mundo, y miras las noticias, hay mucha depresión, asuntos de seguridad, y especialmente con los jóvenes, con la salud mental. Entonces, estoy contento de estar aquí para ser capaz de ser preguntado sobre la fe, y eso me emociona”.

“He estado aquí cincuenta y ocho veces. Amo a México. Me siento adoptado a la familia de México”.

“Mi esposa es mexicana. Mis hijos tienen pasaportes mexicanos. Y sabes, he hecho muchas pláticas aquí, pero la cosa más grande que yo puedo platicar es ayudar a la gente que se den cuenta que necesitamos la ayuda de Dios”.

“No solamente pensar de la religión como la religión”.

Nick no romantiza el dolor. Me habló de bullying, de depresión, de pensamientos suicidas en su adolescencia. Me habló de noches oscuras donde se preguntaba por qué Dios lo había hecho así. Y ahí, en esa honestidad brutal, está la clave de su mensaje: la fe no elimina el sufrimiento, pero le da sentido.

¿Qué es lo que no te dicen los libros de autoayuda?

Sobrevivir con dolor todos los días. Los libros motivacionales que la gente está escribiendo generalmente te dicen que tú te puedes sanar a ti mismo. Yo no creo eso. La positividad y la actitud solamente te pueden llevar tan lejos.

La disciplina solamente te puede ayudar a llegar hasta cierto lugar. La intelección en tus planes a veces nos falla. La gente nos falla.

Y a veces fallamos, pero Dios jamás nunca nos falla. Y lo más profundo, creo que somos creados para un destino hacia la eternidad. Sabemos que hay algo más en la vida que lo que vemos y sentimos.

Eso es creo que lo que le hace falta a los libros motivacionales. Nunca habíamos estado en un momento de tanta conexión digital y tanta soledad.

En un mundo que nos vende perfección editada y felicidad instantánea, escuchar a Nick decir “si no encuentras un milagro, conviértete en uno” sacude cualquier zona de confort”.

Le pregunté ¿qué le diría a alguien que hoy se siente insuficiente?

Su respuesta fue directa: “Tu valor no depende de tu apariencia, tus errores ni tus fracasos. Tu valor es intrínseco”.

¿Qué le dirías al joven que te está escuchando que se siente invisible, aunque tenga miles de seguidores?

“Quiero que todos sepan que no importa cuántos seguidores tengas o ¿cómo te mires?, ¿qué trabajo tengas?, ya sea que te cases o no, Dios te ama. No estamos aquí para recibir la aprobación del mundo. Si te intentas recibir la aprobación del mundo, nunca van a estar satisfechos. No tienes que cambiarte a ti mismo. Dios tiene un plan para ti. Y lo que estás buscando no son los likes del mundo. Tienes que primero amarte a ti mismo, pero no puedes hacer eso hasta que encuentres el amor de Dios. Su amor es incondicional. Las cosas malas suceden. La soledad también sucede”.

“Yo todavía atravieso depresión y ansiedad, pero sé que puedo orar, leer la Biblia, y sé que el está conmigo, que no necesito preocuparme. Y cuando estoy preocupado, leo la Biblia, y ese es el punto norte en la brújula. Creo que lo que estamos buscando es la verdad, la afirmación de nuestros valores verdaderos”.

“No te rindas. Yo sé que no conozco tu dolor, pero no te rindas. Toma un día a la vez, y tienes que saber que vas a estar bien”.

“Plática con alguien si estás sufriendo, si estás siendo abusado. Tienes que saber que los amo, y espero que no se rindan, pero también comiencen a orarle a Dios y leer la Biblia. Comiencen con el libro de Juan ese es un lugar maravilloso donde comenzar, porque lo que necesitamos, para creer en algo que no puedes ver, en cierto de un futuro que no puedes ver, eso toma fe. Ese es el inicio de cómo Nick se convirtió en Nick. Comencé a orar y a buscar la ayuda de Dios”.

¿Si pudieras quitarle una sola mentira a las redes sociales, Nick? ¿Cuál sería?

“La mentira que yo pudiera remover de las redes sociales, estoy pensando, es una muy buena pregunta, es que no necesitamos a Dios. Hay muchas personas que le echan la culpa a Dios por su dolor, pero no creen en su existencia, y hacer que yo crea en él o no, no elimina su existencia. Creo que muchas redes sociales, todo se trata de que sí lo puedes hacer”.

“Creo que tenemos que ser honestos. No lo podemos hacer solos. No podemos sanar nuestro corazón, o las heridas del pasado, o parar una adicción”.

“Necesitamos la ayuda de Dios. Dios es real. Mucha violencia, incertidumbre, muchas cosas que están pasando en el mundo, en cómo nos castigamos por no tener el cuerpo ideal, el trabajo perfecto, la relación soñada. En cómo convertimos pequeños tropiezos en sentencias perpetuas. Nick, que no tiene extremidades, habla de límites mentales como el verdadero enemigo”.

¿Qué les dirías a todos esos jóvenes, hasta adultos, que están pensando en esto?

“Dios va a proveer y vamos a estar bien. Dios va a proveer y vamos a estar bien. Filipienses 4.13 dice que todo lo puedo hacer en Cristo que me fortalece”.

Y es lo que estamos haciendo, un evento increíble, va a ser absolutamente gratuito. El 4 de abril, en el Zócalo, a las 7 de la noche, voy a estar dando una plática y todo el evento va a ser una noche de  esperanza. Eso es lo que necesitamos.

Todos necesitamos esperanza, fe y las fuerzas. Y de eso se trata esta noche. Muchas gracias por tenerme aquí.

-¡Oye, regálanos un saludo para todo el público!

-Los amo, los amo. Dios los bendiga. A cualquier persona que ve las fuerzas en mí, o paz, o amor, es por mi fe en Dios. Entonces, por favor, entiendan. Dios puede cambiar una nación. Hay tantas maneras en cómo intentamos hacer un país mejor, pero comienza con nosotros. Comienza con nuestro caminar con Jesucristo y tener paz en nuestra alma, recibir la eternidad y sus fuerzas, que sabemos que necesitamos.

-Un placer, todo el éxito del mundo para este gran evento que vas a tener en la Ciudad de México.

– Muchas gracias, Nick.

La lección que me deja esta entrevista no es admirarlo desde lejos. Es preguntarnos:

¿De qué me estoy quejando yo?

¿Qué excusa estoy usando para no avanzar?

¿Qué miedo estoy disfrazando de prudencia?

Nick no inspira porque “pudo a pesar de”, inspira porque decidió creer antes de ver resultados.

Al despedirnos, me quedé con una sensación clara: la resiliencia no es un talento reservado para unos cuantos. Es una decisión cotidiana.

En esta columna lo digo sin rodeos: todos tenemos algo que nos falta. Pero también todos tenemos algo que ofrecer.

Y quizá la verdadera discapacidad no es física.

Es vivir sin propósito.

¡Escúchenme! de lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo De Todo Un Poco con seguro servidor de 10 a 11 de la mañana en Radio BUAP 96.9 FM.

Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx  Redes Sociales: @RayZubiri

Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna en su medio, ¡la respuesta es sí! Solo asegúrese de dar el crédito adecuado a www.revistapuebla.com y al autor.

El Festival de Música Sueños anunció hoy su cartel completo, encabezado por los cabezas de cartel Fuerza Regida, J Balvin, Kali Uchis y una actuación especial de Los Tucanes de Tijuana, antes de su quinta edición en Grant Park los días 23 y 24 de mayo de 2026. Como el festival de música latina más grande de Estados Unidos, Sueños se ha consolidado como un fenómeno cultural único, posicionando a Chicago como un destino líder para la música latina en el país. El festival reúne a superestrellas mundiales, artistas emergentes y talento local en una celebración de dos días de música, cultura y comunidad.

Las entradas generales estarán disponibles a partir del 12 de febrero de 2026 a las 12 p. m. CT en suenosmusicfestival.com con opciones de pases que incluyen Entrada General, GA+, VIP y los exclusivos Paquetes El Sueño y Acceso Oro para 2 personas.

El cartel de 2026 de “El Festival Latino”, Sueños Music Festival, presenta a más de 40 artistas que abarcan la música mexicana, el reggaetón, la música electrónica latina y mucho más. Diseñado para reflejar el amplio espectro del pasado, presente y futuro de la música latina, el cartel reúne a pioneros del reggaetón e íconos históricos como Alexis y Fido, Tito El Bambino y Yandel, con una presentación especial de Yandel Sinfónico que ofrece una reinvención única de su catálogo. El talento colombiano aporta gran energía al cartel con J Balvin, Kali Uchis, Manuel Turizo, Elena Rose y Ryan Castro, lo que subraya la continua influencia de Colombia en el panorama musical latino global. Junto a estrellas consagradas, el cartel destaca a la nueva generación del reggaetón mexicano con artistas emergentes como Cachirula & Loojan, El Bogueto y Yeri MUA, a la vez que impulsa la escena local de Chicago con Banda La Enkantadora, Banda Peñasco de Zacatecas, Los de la Homan, Los K Bros, Los Picudos y Los Preferidos del Valle, ofreciendo al talento local la oportunidad de presentarse en una plataforma importante en el corazón de su ciudad. Artistas de electrónica y crossover, como Deorro, Close Friends Only y Pedro Sampaio, completan un fin de semana dinámico y multigénero en el escenario principal, el escenario La Fuente y el escenario La Plaza en el icónico Grant Park de Chicago. La experiencia se complementa con activaciones inmersivas, sesiones de fotos seleccionadas, El Mercadito y una experiencia gastronómica local excepcional con algunos de los restaurantes más deliciosos de Chicago.

Desde su lanzamiento en 2022, Sueños se ha convertido en una plataforma clave para la música, la cultura y la comunidad latina en Chicago, atrayendo a más de 60,000 fans de todo el país al Grant Park cada año para una vibrante celebración del fin de semana del Día de los Caídos. Más allá del festival, Sueños mantiene sus raíces en Chicago y su impulso comunitario, continuando su impacto durante todo el año a través de iniciativas que impulsan a la juventud, apoyan a los negocios locales y crean oportunidades significativas para los residentes. El festival reinvierte activamente en la ciudad apoyando a organizaciones que trabajan con familias inmigrantes, la educación y el empoderamiento juvenil, como Enlace Chicago, el Instituto del Progreso Latino, el Consejo Comunitario de Vecinos de Pilsen y la Cámara de Comercio de La Villita, entre otras. De cara a su quinto aniversario, Sueños amplía sus actividades comunitarias mientras continúa construyendo oportunidades laborales a través de iniciativas como la Feria de Empleo Lollapalooza x Sueños Festival, que se llevará a cabo el miércoles 4 de marzo de 2026 de 3:00 p. m. a 7:00 p. m. en Malcolm X College, diseñada para conectar a los miembros de la comunidad con oportunidades profesionales reales más allá del festival. Con el cartel oficial de 2026 ya anunciado, Sueños está listo para unir a la ciudad una vez más en un inolvidable fin de semana del Día de los Caídos en Grant Park.

Los fans pueden conseguir sus pases a partir del jueves 12 de febrero a las 12:00 p. m. CT en suenosmusicfestival.com.

EL CONFESIONARIO

Por Ray Zubiri

Caracas no es una ciudad: es una herida. Y en esa herida late Aún es de noche en Caracas, la película que Mariana Rondón y Marité Ugás han dado al mundo con la precisión brutal de quien desnuda una verdad incómoda. Esta obra —adaptación de la novela La hija de la española de Karina Sainz Borgo— no es cine de evasión; es espejo, piedra y poema desgarrado.

Mariana Rondón, Venezuela y Marité Ugás, Perú son dos voces veteranas del cine latinoamericano contemporáneo. Su trabajo en colaboración trasciende géneros, fronteras y disciplinas. Ambas, directoras, productoras y guionistas, han recibido prestigiosos premios, como la Concha de Oro en San Sebastián, el Alexander de Thessaloniki o el Astor en Mar del Plata, premios FIPRESCI o el Premio del Sindicato Francés de la Crítica Cinematográfica.

Atrapada en una ciudad al borde del colapso, Adelaida, entierra a su madre y queda completamente sola. En las calles de Caracas, las protestas son aplastadas con brutalidad. Al volver a casa, descubre que su apartamento ha sido invadido por un grupo de mujeres leales al régimen. Sin salida, se refugia en el piso contiguo, donde encuentra a su vecina muerta. Obligada a compartir su encierro con un joven en quien no puede con fiar, cae en un claustrofóbico espiral de paranoia, miedo y muerte, hasta comprender que, para salvarse, debe renunciar a su identidad y asumir otra.

Ese espacio —claustrofóbico, oscuro— se convierte en metáfora de la Venezuela contemporánea: no hay escape, sólo sobrevivencia, desconfianza, y el lento divorcio de la identidad propia.

Rondón y Ugás no hacen concesiones. Su cámara insiste en el detalle, en la respiración entrecortada, en la paranoia que se instala como huésped permanente en la vida de sus personajes. No hay banda sonora complaciente ni una luz que suavice el dolor. La música de Camilo Froideval funciona como una cuerda tensada: cada nota hace crujir un silencio que nunca termina de romperse.

Lo que diferencia a esta película de un mero retrato de violencia es su voluntad de memoria. La Caracas que vemos no es una escenografía genérica: es ciudad específica, con nombres, calles y heridas. Es, como dijeron sus autoras en Venecia, un acto de resistencia contra el olvido. “Queríamos decirle al mundo que aún es de noche en nuestro país, aunque se quiera olvidar”.

Ese afán por recordar —y hacer recordar— se extiende más allá de las fronteras de la pantalla. A través de festivales internacionales como Venecia, Toronto y Morelia, el film se ha convertido en plataforma para quienes han vivido o empatizan con la diáspora venezolana: ocho millones de personas que se vieron forzadas a abandonar su tierra en busca de un futuro que aquí dejó de ser posible.

Pero Aún es de noche en Caracas no es sólo denuncia; es fábula sobre la identidad en fuga. La protagonista aprende, no sin pagar con su piel y su cordura, que a veces para sobrevivir hay que renunciar incluso a lo que somos. Ese sacrificio interior —más cruel que cualquier bala o grito en la calle— se acumula como ceniza en cada plano, en cada mirada perdida hacia un horizonte que nunca aparece.

La película está protagonizada por un elenco que parece cargado de testimonio: Moisés Angola, Samantha Castillo, Sheila Monterola y el propio Edgar Ramírez —también productor— forman, con Reyes, un grupo que no interpreta personajes, sino memorias colectivas. Cada gesto, cada silencio, es la suma de miles de historias de pérdida, miedo y resistencia.

Es significativo que esta película se haya rodado fuera de Venezuela —en México— debido a las limitaciones y riesgos de filmar en el país que retrata. Ese exilio físico del set se vuelve símbolo de un cine que se hace en la distancia, pero que no deja de mirar atrás. La mirada de Rondón y Ugás es, por momentos, cruda como documento de guerra; en otros, poética y dolorosa como carta de amor a lo que fue, a lo que pudo ser y ya no será.

Ver Aún es de noche en Caracas es, en el mejor sentido, una experiencia incómoda. No hay descanso para los ojos ni tregua para la sensibilidad. Aquí, la noche no es metáfora: es condición permanente, estado social y mental. Y cuando la luz se filtra —como lo hace apenas en los bordes del relato— es porque la cámara la fuerza, no porque la ciudad la permita.

El cine latinoamericano tiene en esta película un ejemplo de cómo el arte puede convertirse en crónica de un tiempo histórico. No hay moraleja fácil ni final feliz, sólo un espejo al que pocos querrán acercarse, pero que todos necesitamos ver: la noche —esa que aún es de noche en Caracas— puede ser la nuestra si no aprendemos a encender luces en nuestra memoria colectiva.

GANA BOLETOS PARA DISFRUTAR AÚN ES DE NOCHE EN CARACAS

Esta semana tengo 30 pases dobles para que vayas a disfrutar de ésta gran premier este 4 de febrero 19:30 horas en Cinépolis Boulevard.

¿Quieres ganarte tu pase doble?

Lo único que tienes que hacer es compartir esta nota en tus redes sociales, seguirme en Instagram @RayZubiri y enviarme por MD la captura de que compartiste y así de fácil ganas tu acceso.

¡Escúchenme! de lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo De Todo Un Poco con seguro servidor de 10 a 11 de la mañana en Radio BUAP 96.9 FM.

Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx  Redes Sociales: @RayZubiri

Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna en su medio, ¡la respuesta es sí! Solo asegúrese de dar el crédito adecuado a www.revistapuebla.com y al autor.