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Espectáculos

Nominados al Premio Ariel 2021.

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La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) dio a conocer
este miércoles 18 de agosto, a los nominados al Premio Ariel 2021 y a los galardonados
con el Ariel de Oro 2021.

Año con año, la AMACC reconoce con el Ariel los mejores trabajos de los cineastas
mexicanos en los rubros artísticos y técnicos. Asimismo, es una tradición reconocer con el
Ariel de Oro a quienes, por su talento, creatividad y trayectoria, han dejado huella en la
historia del cine nacional.

Ariel de Oro
El Ariel de Oro simboliza la labor de excelencia que un integrante de la comunidad
cinematográfica ha logrado a lo largo de su trayectoria, contribuyendo al desarrollo y
crecimiento del cine mexicano.

Este año la Academia entregará el Ariel de Oro a la primera actriz Ofelia Medina, quien
posee una extensa, sólida y prolífera trayectoria de más de 50 años en cine, televisión y
teatro; y al destacado sonidista Fernando Cámara, quien cuenta con una amplia y notable
carrera en su especialidad dentro del cine nacional y la televisión.

Proceso de elección de nominados
Para esta edición se inscribieron 129 películas:

Largometrajes: 58

Ficción: 42
Documental: 13
Animación: 3

Cortometrajes: 60

Ficción: 40
Documental: 15
Animación: 5


Iberoamericanas: 11

Argentina, Brasil, Colombia,
Chile, Ecuador, España,
Guatemala, Paraguay, Portugal,
República Dominicana,
Venezuela

Proceso de votación
215 integrantes conformaron el Comité de Elección de Nominados y participaron en el
proceso de visionado y votación. Tienen derecho a votar los miembros: Activos, Asociados,
Eméritos y Honorarios que se hayan inscrito al Comité. Las votaciones se realizaron de
manera electrónica, en un sistema desarrollado por la Dirección General de Cómputo y
Tecnologías de Información y Comunicación de la Universidad Nacional Autónoma de
México. La revisión de las boletas electrónicas y el escrutinio de los votos que arroja el
sistema de votación electrónica es legitimado por un notario público.

Nominados a la 63 Entrega del Ariel

Se han nominado películas en 25 categorías, las cuales se desglosan a continuación en
orden alfabético.

ACTOR
Alfonso Herrera
| El baile de los 41
Armando Espitia | Te llevo conmigo
Demián Bichir | Danyka
Fernando Cuautle | Nuevo orden
Juan Pablo Medina | El club de los idealistas
Lázaro Gabino Rodríguez | Fauna

ACTRIZ
Mabel Cadena | El baile de los 41
Martha Reyes Arias | Los lobos
Mercedes Hernández | Sin señas particulares
Mónica Del Carmen | Nuevo orden
Naian González Norvind | Leona

COACTUACIÓN FEMENINA
Carolina Politi | Leona
Cici Lau | Los lobos
Margarita Sanz | Leona
Michelle Rodríguez | Te llevo conmigo
Nailea Norvind | El club de los idealistas

COACTUACIÓN MASCULINA
Christian Vázquez | Te llevo conmigo
David Illescas | Sin señas particulares
Eligio Meléndez | Nuevo orden
Emiliano Zurita | El baile de los 41
Lázaro Gabino Rodríguez | Selva trágica

CORTOMETRAJE ANIMACIÓN
A la cabeza | Andrea Santiago
El desfile de los ausentes | Marcos Almada Rivero
La casa de la memoria | Sofía Rosales Arreola
Un juguete de madera soñó con barcos de papel | Mauricio Hernández Serrano
Un peluche espacial | Jesús Sebastián Jaime Oviedo

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Boca de culebra
| Adriana Otero Puerto
Están en algún sitio | Pablo Tamez Sierra
La felicidad en la que vivo | Carlos Morales
No seré la vida de mi recuerdo | Isabela Ripoll
Tu’un Savi | Uriel López España

CORTOMETRAJE FICCIÓN
Arreglo napolitano
| Rodrigo Ruiz Patterson
Asoleadas | Nadia Ayala Tabachnik
Bisho | Pablo Giles
El día comenzó ayer | Julián Hernández
Wheels | Roberto Fiesco

DIRECCIÓN
Carlos Pérez Osorio | Las tres muertes de Marisela Escobedo
David Pablos | El baile de los 41
Fernanda Valadez | Sin señas particulares
Samuel Kishi Leopo | Los lobos
Yulene Olaizola | Selva trágica

DISEÑO DE ARTE
Claudio Ramírez Castelli | Nuevo orden
Dalia Reyes | Sin señas particulares
Daniela Schneider | El baile de los 41
Hania Robledo | Los lobos
Sandra Cabriada | Te llevo conmigo

EDICIÓN
Andrea Rabasa Jofre, Bruno Santamaría Razo | Cosas que no hacemos
Fernanda Valadez, Astrid Rondero, Susan Korda
| Sin señas particulares
Óscar Figueroa Jara, Michel Franco | Nuevo orden
Ricardo Poery | Las tres muertes de Marisela Escobedo
Valentina Leduc, Luciana Kaplan | La vocera
Yordi Capó, Carlos Espinosa Benítez, Samuel Kishi Leopo | Los lobos

EFECTOS ESPECIALES
José Ángel Cordero, José Martínez «Josh» | Sin señas particulares
José Martínez, Brenda Almontes Peña, Pablo Vinos | Selva trágica
Ricardo Arvizu | El baile de los 41
Ricardo Arvizu | Nuevo orden
Yoshiro Hernández | Yo fausto

EFECTOS VISUALES
Alma Cebrián, John Castro | El baile de los 41
Darío Basile, Curro Muñoz, Lara Gómez del Pulgar, Mario Lucero Recio, Carlos
Claramunt Terol, Jaime Rafael Fuerte, Pablo Lamosa Barros, Ricardo G. Elipe,
Antonio Ramos Ramos
| Sin señas particulares
Ernesto Peñaloza, Marco Rodríguez, Félix Bueno, Ma. Rosa Fusté | Cuidado con lo que
deseas
Hughes Namur, Edgardo Mejía | Nuevo orden
Javier Velázquez Dorantes, Gustavo Bellon Rebolledo, Benoit Mannequin | Selva
trágica

FOTOGRAFÍA
Carolina Costa AMC | El baile de los 41
Claudia Becerril Bulos
| Sin señas particulares
Everardo González | Yermo
Jorge Octavio Arauz Gómez | Los lobos
Sofía Oggioni | Selva trágica

GUION ADAPTADO
Anton Goenechea | Perdida
Fabián Ibarra Alemañy | El gallinero
Miguel Ángel Uriegas Flores | Un disfraz para Nicolás

GUION ORIGINAL
Carlos Pérez Osorio | Las tres muertes de Marisela Escobedo
Fernanda Valadez, Astrid Rondero
| Sin señas particulares
Isaac Cherem, Naian González Norvind | Leona
Samuel Kishi Leopo, Sofía Gómez Córdoba, José Luis Briones Macias | Los lobos
Yulene Olaizola, Rubén Imaz Castro | Selva trágica

LARGOMETRAJE ANIMACIÓN
Escuela de miedo | Leopoldo Aguilar
La liga de los 5 | Marvick Eduardo Núñez
Un disfraz para Nicolás | Eduardo Rivero

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
Cosas que no hacemos
| Bruno Santamaría Razo
La vocera | Luciana Kaplan
Las tres muertes de Marisela Escobedo | Carlos Pérez Osorio
Volverte a ver | Carolina Corral Paredes
Yermo | Everardo González

MAQUILLAJE
Adam Zoller | Nuevo orden
Alfredo «Tigre» Mora | El baile de los 41
Gerardo Muñoz | Selva trágica
Neftalí Zamora, Tania Larizza Guzmán | Sin señas particulares
Vladimir Amok | Rencor tatuado

MÚSICA ORIGINAL
Alejandro Otaola | Selva trágica
Carlo Ayhllón, Andrea Balency-Béarn | El baile de los 41
Clarice Jensen | Sin señas particulares
Jacobo Lieberman | Leona
Kenji Kishi Leopo | Los lobos

ÓPERA PRIMA
Las tres muertes de Marisela Escobedo | Carlos Pérez Osorio
Leona | Isaac Cherem
Ok, está bien… | Gabriela Ivette Sandoval
Sin señas particulares | Fernanda Valadez
Volverte a ver | Carolina Corral Paredes

PELÍCULA IBEROAMERICANA
Babenco – Alguém tem que ouvir o coração de dizer: Parou (Brasil) | Bárbara Paz
El agente topo (Chile) | Maite Alberdi
El olvido que seremos (Colombia) | Fernando Trueba
La llorona (Guatemala) | Jayro Bustamante
Las niñas (España) | Pilar Palomero

REVELACIÓN ACTORAL
Ana Laura Rodríguez | Sin señas particulares
Indira Andrewin | Selva trágica
Juan Jesús Varela | Sin señas particulares
Leonardo Nahim Nájar Márquez
| Los lobos
Maximiliano Nájar Márquez | Los lobos

SONIDO
Alejandro de Icaza, Enrique Fernández Tanco (diseño sonoro, mezcla de sonido),
Víctor Benítez Pardo (sonido directo)
| Las tres muertes de Marisela Escobedo
José Miguel Enríquez Rivaud (diseño sonoro), Federico González Jordan (sonido
directo), Jaime Baksht, Michelle Couttolenc (mezcla de sonido)
| Selva trágica
Mario Martínez Cobos (diseño sonoro), Carlos García (sonido directo), Miguel
Hernández Montero (mezcla de sonido)
| Los lobos
Omar Juárez (diseño sonoro, mezcla de sonido), Milton Aceves (diseño sonoro),
Alejandro Mayorquín (mezcla de sonido), Misael Hernández «Topillo» (sonido directo)

| Sin señas particulares
Raúl Locatelli (sonido directo), Alejandro de Icaza (diseño sonoro), Jaime Baksht,
Michelle Couttolenc (mezcla de sonido) | Nuevo orden

VESTUARIO
Gabriela Fernández | Nuevo orden
Kika Lopes | El baile de los 41
Nohemi González | Los lobos
Samuel Conde | Selva trágica
Ximena Guzmán | Leona

PELÍCULA
El baile de los 41 | De: Mexico City Project, El Estudio. Dir. David Pablos
Las tres muertes de Marisela Escobedo
| De: VICE Studios, Scopio. Dir. Carlos Pérez
Osorio
Los lobos | De: Animal de luz films, Fideicomiso Comisión de filmaciones del Estado de
Jalisco, Fondo de inversión y estímulos al cine (FIDECINE) – IMCINE. Dir. Samuel Kishi
Leopo
Selva trágica | De: Malacosa Cine, Varios Lobos, Manny Films, Contravia Films. Dir. Yulene
Olaizola
Sin señas particulares | De: Corpulenta Producciones, FOPROCINE, Avanti Pictures,
EnAguas Cine, Nephilim Producciones. Dir. Fernanda Valadez


Total de películas nominadas: 44
Cortometrajes: 15
Largometrajes: 29


Nominados (personas): 141
Hombres: 92 Mujeres: 49

Para la selección final de los ganadores al Ariel 2021, el comité de elección visionará las
películas nominadas en la plataforma digital de la Academia y votará de manera electrónica.
Los resultados serán certificados ante notario público, permaneciendo bajo su resguardo
en sobre sellado, hasta el momento de la premiación.

La 63 Entrega del Ariel tendrá lugar el día 25 de septiembre de 2021 en un programa
especial que será transmitido simultáneamente por el Canal 22 y el Facebook Live de la
AMACC.

Rumbo al Ariel 2021
Este año, el ciclo de cine “Rumbo al Ariel 2021”, el cual se conforma de las películas
nominadas en las 25 categorías que premia la AMACC, se llevará a cabo del 25 de agosto
al 25 de septiembre en diversas salas cinematográficas de la CDMX y el interior del
país y a través de la plataforma digital de la Academia (FestivalOpen).

Así mismo, en colaboración con el Canal 22, durante el mes de septiembre se
transmitirán tres programas especiales con los cortometrajes nominados en las
categorías de animación, documental y ficción. Además de transmitir los cortometrajes,
se incluirá una breve entrevista con los directores.

La programación de Rumbo al Ariel estará disponible en la página y las redes sociales de
la AMACC.

Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas
www.amacc.org.mx
Facebook/Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas
Twitter: @AcademiaCineMx
Instagram: AcademiaCineMx

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Educación

El fin de la escuela: ¿estamos educando o simplemente pasando de grado?

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El Confesionario

Por Ray Zubiri

Hay películas que uno ve, comenta y olvida. Y hay otras que terminan cuando aparecen los créditos, pero comienzan realmente cuando uno sale de la sala. El fin de la escuela, documental dirigido por Carlos Armella, protagonizado por Ana Serradilla y creado y producido ejecutivamente por Juan Alfonso Mejía, pertenece a esta segunda categoría.

Porque aquí no estamos frente a una película que pretende decirnos simplemente que la escuela está mal. La pregunta es mucho más incómoda: ¿para qué queremos la escuela? Y esa pregunta, queridos lectores, no es exclusiva de maestros, directores o autoridades educativas. También es para nosotros como padres, madres, estudiantes y ciudadanos.

Juan Alfonso Mejía con quien tuve el gusto de platicar lo dice de manera contundente: “El fin de la escuela es aprender o de lo contrario será su fin.”

Y ahí empieza el problema.

Porque durante años hemos confundido aprender con pasar de año, aprender con sacar buenas calificaciones, aprender con llenar libretas, aprender con memorizar para un examen o aprender con obtener un certificado. Pero una boleta llena de dieces no necesariamente significa que un niño comprende lo que lee, sabe resolver un problema, puede distinguir información verdadera de falsa o tiene herramientas para enfrentar la vida.

La película nos obliga a detenernos frente a una realidad que muchas veces preferimos no mirar. Mientras los adultos discutimos planes de estudio, reformas, libros de texto, métodos y discursos, hay niños que avanzan de grado arrastrando enormes huecos de aprendizaje. Y esos huecos no desaparecen mágicamente. Se acumulan.

Mejía utiliza una imagen que me parece brutalmente precisa: “aprender creo que es rechazar tu presente como destino.”

¿Qué significa esto? Que enseñar a leer a un niño no es solamente enseñarle a juntar letras. Es darle acceso a otro mundo. Es permitirle comprender una noticia, cuestionar una mentira, conocer sus derechos, imaginar otra vida y descubrir que su código postal no tiene por qué convertirse en una sentencia.

Y aquí viene la parte que más duele: no todos los niños tienen las mismas oportunidades de llegar al final del camino educativo.

Mejía plantea en la conversación que la escuela puede ser, para muchos niños, “su único tren” y que si lo pierden quizá no exista otro que llegue después.

Por eso resulta demasiado cómodo pensar que mientras nuestros hijos estén bien, todo está bien. No.

Si un niño abandona la escuela porque nunca logró comprender lo que le estaban enseñando, el problema no terminó cuando dejó de asistir. El problema se trasladó a la sociedad. Porque ese niño será mañana un joven con menos posibilidades, un adulto con menos herramientas y, posiblemente, una persona que habrá aprendido desde muy temprano que el sistema no estaba diseñado para él.

Y entonces la pregunta deja de ser solamente educativa. Se convierte en una pregunta social.

¿Qué sociedad estamos construyendo cuando aceptamos que algunos aprendan y otros simplemente sobrevivan?

El documental también pone sobre la mesa algo que como padres debemos reconocer: muchas veces entregamos a la escuela responsabilidades que también nos corresponden. Queremos que nuestros hijos estén seguros, que aprendan, que sean disciplinados, que sepan convivir, que sean críticos y que tengan futuro, pero no siempre preguntamos qué podemos hacer nosotros para que eso ocurra.

Yo mismo, mientras veía El fin de la escuela, terminé haciéndome esa pregunta: ¿qué estoy haciendo yo?

Y creo que esa es una de las mayores virtudes de este proyecto: no permite que el espectador se esconda detrás de “la culpa es de la escuela”, “la culpa es del gobierno”, “la culpa es de los maestros” o “la culpa es de los padres”.

Mejía propone algo mucho más cercano y, al mismo tiempo, mucho más difícil: mirar la escuela que tenemos enfrente.

Lo dice así: “olvídense de las reformas educativas” y concentremos la atención en “esa escuela que tienen más cercana a su casa”, porque ahí comienza la transformación.

Esto es particularmente importante porque México no es un solo país educativo. No es lo mismo estudiar en una comunidad rural que en Puebla capital; no es lo mismo crecer en una zona con violencia que en una colonia con todos los servicios; no es lo mismo tener una madre o un padre que puede acompañar diariamente las tareas que crecer en una familia donde el adulto responsable tiene que salir a trabajar todo el día.

Por eso no podemos pretender que una misma receta funcione para todos.

La escuela tiene que recuperar algo que parece haberse perdido en el camino: el sentido de aprender.

Y aquí aparece otro enemigo silencioso: la obsesión por cumplir.

Cumplir con el programa. Cumplir con las tareas. Cumplir con las páginas. Cumplir con las calificaciones. Cumplir con el calendario.

¿Y si en medio de tanto cumplimiento dejamos de preguntarnos si nuestros niños están aprendiendo?

Porque podemos avanzar en el calendario escolar mientras un niño sigue sin comprender lo que lee.

Podemos enseñar fracciones mientras otro todavía no domina las operaciones básicas.

Podemos hablar de pensamiento crítico mientras castigamos cualquier pregunta que cuestione al adulto.

Podemos llenar salones de tecnología mientras el estudiante utiliza la herramienta para pensar menos.

Y aquí aparece también la discusión sobre los teléfonos celulares y la inteligencia artificial. El problema no es únicamente la tecnología. El verdadero desafío es decidir para qué la estamos utilizando. Una herramienta que debería ayudarnos a pensar no puede convertirse en una máquina para evitar pensar.

La escuela necesita volver a ser comunidad necesita recuperar la conversación cara a cara, la curiosidad, el error, la creatividad y la capacidad de hacerse preguntas. Necesita dejar de tenerle miedo al alumno que pregunta “¿por qué?”.

Porque quizá ese niño que pregunta demasiado no está interrumpiendo la clase. Quizá está aprendiendo.

Y aquí viene la parte esperanzadora de El fin de la escuela: la película no nos dice que todo está perdido. Al contrario. Nos dice que todavía podemos hacer algo.

No mañana.

Hoy.

Podemos comenzar preguntándole a nuestros hijos qué aprendieron y no solamente qué calificación obtuvieron.

Podemos leer con ellos.

Podemos preguntarles qué piensan de una noticia.

Podemos enseñarles a distinguir una mentira de un hecho.

Podemos permitirles equivocarse.

Podemos acercarnos a los maestros no únicamente cuando hay un problema, sino para preguntar qué podemos hacer juntos.

Podemos preguntarle a nuestra escuela qué necesita.

Podemos dejar de pensar únicamente en “mi hijo” y comenzar a pensar también en los demás niños.

Porque una comunidad educativa no puede construirse bajo la lógica de “mientras mi hijo esté bien, los demás no son asunto mío”.

El futuro de nuestros hijos también depende del futuro de los hijos de los demás.

Y quizá esa sea la conversación más importante que propone esta película.

Juan Alfonso Mejía lo resume en una frase que debería quedarse pegada en las paredes de nuestras escuelas: “no les dé miedo romper el molde”.

Yo agregaría algo desde este espacio: no tengamos miedo de volver a preguntar para qué estamos educando.

Porque si la respuesta es únicamente para aprobar exámenes, estamos llegando tarde.

Si es únicamente para obtener un título, también.

Si es únicamente para conseguir un empleo, la pregunta se queda corta.

La educación tiene que servir para que una persona pueda comprender el mundo, cuestionarlo, convivir con otros, resolver problemas, desarrollar sus capacidades y construir una vida con mayores posibilidades.

Por eso El fin de la escuela no debería terminar en una sala de cine.

Debería llegar a las escuelas.

A las reuniones de padres.

A las universidades.

A las salas de maestros.

A las conversaciones familiares.

A las comunidades.

Y también a la radio.

Porque si algo he aprendido haciendo De Todo Un Poco es que educar y entretener no son enemigos. Que una conversación puede enseñar. Que una historia puede despertar curiosidad. Que una pregunta puede abrir una puerta.

 La escuela no está solamente dentro de cuatro paredes.

La escuela somos todos.

Y si queremos cambiarla, quizá el primer paso no sea esperar la próxima gran reforma educativa.

Quizá sea caminar hasta la escuela que está en la esquina de nuestra casa y preguntar, con absoluta honestidad:

¿Qué necesitan nuestros niños para aprender de verdad?

La respuesta puede ser incómoda.

Puede doler.

Puede obligarnos a cambiar.

Pero también puede abrir una posibilidad.

Porque mientras haya un niño que todavía pueda descubrir que leer le permite imaginar otro futuro, mientras exista un maestro dispuesto a romper el molde, mientras haya un padre dispuesto a involucrarse y mientras una comunidad decida que ningún niño debe quedarse atrás, la historia todavía no está escrita.

Y tal vez ese sea, precisamente, el verdadero comienzo de la escuela.

El fin de la escuela llega a los cines el 24 de septiembre de 2026.

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

¡Escúchenme! de lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo De Todo Un Poco con seguro servidor de 10 a 11 de la mañana en Radio BUAP 96.9 FM.

Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx  Redes Sociales: @RayZubiri

Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna en su medio, ¡la respuesta es sí! Solo asegúrese de dar el crédito adecuado a www.revistapuebla.com y al autor.

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Educación

Viva México celebra su 14.ª edición y lleva el cine mexicano al corazón de París

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El Confesionario

Por Ray Zubiri

Hay películas que entretienen, otras que cuestionan y algunas que, además, consiguen tender puentes entre culturas. Eso es precisamente lo que busca Viva México, encuentros cinematográficos, que del 6 al 12 de octubre de 2026 celebrará en París su 14.ª edición, con el Cinéma Luminor Hôtel de Ville como sede principal.

Desde su creación en 2013, Viva México se ha convertido en un espacio fundamental para acercar al público francés a la diversidad, creatividad y vitalidad del cine mexicano contemporáneo. Durante siete días, el festival no solamente propone descubrir películas recientes, sino generar un auténtico diálogo entre cineastas, profesionales, estudiantes y espectadores de México y Francia.

Y esta edición llega con un cartel de invitados que habla por sí mismo: Diego Luna, Fernando Eimbcke, Indira Cato, Rodrigo Plá, Bruno Santamaría, Victoria Clay Mendoza, Francesco Taboada Tabone, Benjamin Pech y Marion d’Ornano, quienes participarán en diferentes actividades y encuentros con el público.

La programación de esta decimocuarta edición ofrecerá una mirada amplia a la cinematografía nacional con nueve largometrajes de ficción, cuatro documentales, un programa de cortometrajes y una propuesta de cine patrimonio, que incluye Cronos.

Pero Viva México no solamente mira al presente. También apuesta por las nuevas generaciones mediante Cine Niño, programa de cortometrajes subtitulados al francés dirigido al público infantil, y Cine Joven, iniciativa enfocada en estudiantes.

Los números hablan de su alcance. En 2025, Cine Joven acercó el cine mexicano a más de 1,500 alumnos y docentes, mientras que el festival recibió más de 1,200 espectadores durante sus siete días de programación.

Uno de los grandes atractivos de esta edición será la posibilidad de escuchar directamente a destacados representantes del cine mexicano.

El director Fernando Eimbcke, una de las voces más reconocidas de la cinematografía nacional contemporánea, ofrecerá el 10 de octubre una masterclass en la Sorbonne Université, titulada La fantástica realidad, donde hablará sobre su relación con la realidad, la ficción y la espontaneidad a lo largo de su trayectoria.

Esta actividad forma parte de una colaboración que ya suma 10 años y que ha permitido llevar a la Sorbona a importantes figuras del cine mexicano como María Novaro, Michel Franco, Tatiana Huezo, Guillermo Arriaga, Nicolás Celis, Fernanda Valadez, Astrid Rondero, Juan Carlos Rulfo, Ernesto Contreras y Arcelia Ramírez, entre otros.

Por su parte, Diego Luna participará en un encuentro especial en La Fémis, una de las principales escuelas de cine de Francia, donde conversará sobre su trayectoria y compartirá sus experiencias con las nuevas generaciones de cineastas franceses.

Y aquí está, quizá, uno de los mayores valores de Viva México: no se trata solamente de llevar películas mexicanas a Francia, sino de poner en contacto a quienes hacen cine, quienes están aprendiendo a hacerlo y quienes lo disfrutan.

La edición 2026 adquiere además un significado especial al desarrollarse en el marco del bicentenario de las relaciones diplomáticas entre México y Francia.

En este contexto se presentará en línea la nueva Guía de Coproducción Francia-México, elaborada por Cinélatino, en colaboración con el Instituto Francés de América Latina (IFAL), el Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) y el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).

Esta iniciativa forma parte de la estrecha colaboración que VIVA MEXICO mantiene con IMCINE y responde a una intención muy concreta: favorecer no solamente la circulación de las películas mexicanas en Francia, sino también fortalecer los intercambios entre las industrias cinematográficas de ambos países.

Porque el cine, además de contar historias, genera oportunidades, abre conversaciones y puede convertirse en una poderosa herramienta para construir vínculos internacionales.

Hay otro aspecto que me parece especialmente relevante: Cine Conexión, iniciativa mediante la cual Viva México genera encuentros en espacios institucionales franceses para reunir al mundo cinematográfico con la sociedad civil y representantes públicos alrededor de temas de actualidad.

En ediciones anteriores se han abordado asuntos como la migración, la salud mental y el acceso universal al agua.

Este año, la conversación pondrá el foco en el ciberacoso y las violencias digitales, un problema que afecta particularmente a las nuevas generaciones y que demuestra que el cine también puede ser un punto de partida para discutir los desafíos que enfrentamos como sociedad.

Y como una buena celebración mexicana no puede quedarse únicamente en las salas de cine, Viva México conserva desde sus orígenes su carácter festivo y cultural.

Durante el fin de semana, el público podrá disfrutar de un Mercadito mexicano, con venta y degustación de especialidades que permitirán prolongar la experiencia más allá de las películas.

Así, durante una semana, el Cinéma Luminor Hôtel de Ville y distintos espacios culturales y académicos de París se convertirán en puntos de encuentro donde convivirán películas, conversaciones, actividades profesionales, gastronomía, estudiantes, cineastas y público.

Y es que celebrar catorce ediciones no es poca cosa. Viva México ha conseguido construir, desde 2013, una plataforma que permite que Francia conozca distintas caras del México contemporáneo a través de sus historias, sus realizadores y sus imágenes.

Catorce ediciones después, Viva México reafirma su misión: crear en Francia un espacio de encuentro, difusión y reflexión alrededor del cine mexicano; acercar nuestras películas y nuestros creadores a nuevos públicos y, sobre todo, fortalecer los lazos cinematográficos entre México y Francia.

Porque cuando una película cruza una frontera, no solamente viaja una historia. También viajan nuestra cultura, nuestra memoria, nuestras preguntas y nuestra manera de mirar el mundo.

Y desde París, el cine mexicano vuelve a demostrar que tiene mucho que decir.

La columna de esta semana ha terminado pueden ir en paz.

¡Escúchenme! de lunes a viernes en el programa donde hacemos entretenimiento educativo y siempre aprendemos algo nuevo De Todo Un Poco con seguro servidor de 10 a 11 de la mañana en Radio BUAP 96.9 FM.

Contacto: rayzubiri@yahoo.com.mx Redes Sociales: @RayZubiri

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Espectáculos

Spiritbox regresa con «Mourning»

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La banda nominada tres veces al GRAMMY, Spiritbox, regresa hoy con su nuevo sencillo “Mourning”, ya disponible a través de Pale Chord / Rise Records. La canción, profundamente conmovedora, marca el primer lanzamiento inédito de la banda desde su aclamado segundo álbum, Tsunami Sea, y ofrece el primer vistazo a lo que viene para Spiritbox.

La apasionada voz de Courtney se presenta en cascada sobre la producción atmosférica de “Mourning”, moviéndose a través de pasajes delicados y contenidos que gradualmente se expanden hacia texturas más pesadas. Su interpretación se mantiene en el centro durante todo el tema, con la guitarra, percusión y ambiente construyéndose y desvaneciéndose a su alrededor a medida que la pista se desarrolla. Es un lado más moderado de Spiritbox, pero uno que aún deja espacio para la pesadez y el contraste dinámico que habitan en el núcleo del sonido de la banda.

Junto al single llega un hermoso video oficial codirigido por Alex Bemis y el guitarrista de Spiritbox, Mike Stringer. El aspecto visual señala una clara evolución de la estética estrictamente en blanco y negro que definió la era de Tsunami Sea, llevando a la banda a un mundo natural vívido. Las escenas, impulsadas por la interpretación, sitúan a Spiritbox frente a una serie de impresionantes paisajes al aire libre, incluyendo una estructura etérea y de otro mundo similar a un panal, mientras que la presencia recurrente de una misteriosa figura encapuchada añade un trasfondo ominoso a la imaginería.

«Mourning» sigue al aclamado segundo álbum de Spiritbox, Tsunami Sea, lanzado en marzo de 2025. El álbum debutó en el puesto #1 de la lista Top Hard Rock Albums de Billboard y en el #26 en el Billboard 200, consolidando aún más la posición de la banda como una de las fuerzas más influyentes y visionarias de la música pesada contemporánea. Esta época también le valió a Spiritbox su tercera nominación consecutiva al GRAMMY a la Mejor Interpretación de Metal con «Soft Spine.»

Por otro lado, LaPlante se unió recientemente a Oli Sykes de Bring Me The Horizon y al productor Grabbitz para «If The Sun Burns Out Tonight», el himno oficial de la gira VALORANT Champions 2026, prevista para el 16 de septiembre. A finales de agosto, también anunció su primer plugin vocal característico con MixWave, una suite vocal modular desarrollada en torno a las herramientas y técnicas detrás de su inconfundible sonido.

Spiritbox completó recientemente una gira norteamericana como banda soporte de Evanescence y regresará al extranjero este septiembre para su gira Tsunami Sea por Reino Unido y Europa junto a Jinjer y Dying Wish. La gira incluye los conciertos más grandes de la banda como cabezas de cartel en Reino Unido hasta la fecha, incluyendo el OVO Arena Wembley de Londres, antes de que Spiritbox regrese a Estados Unidos para actuar con Metallica en el Mohegan Sun Arena de Connecticut este noviembre. Cerrarán el año en Australia con actuaciones en el Good Things Festival en Melbourne, Sídney y Brisbane.

FECHAS DE LA GIRA SPIRITBOX 2026

19 de septiembre – OVO Arena Wembley – Londres, Reino Unido

22 de septiembre – UFO – Berlín, Alemania

23 de septiembre – Gliwice Arena – Gliwice, Polonia

25 de septiembre – Forum Karlin – Praga, República Checa

26 de septiembre – Gasometer – Viena, Austria

28 de septiembre – Halle 622 – Zúrich, Suiza

29 de septiembre – Zenith – Múnich, Alemania

30 de septiembre – Jahrhunderthalle – Frankfurt, Alemania

2 de octubre – Sporthalle – Hamburgo, Alemania

3 de octubre – AFAS Live – Ámsterdam, Países Bajos

4 de octubre – Mitsubishi Electric Halle – Düsseldorf, Alemania

6 de octubre – Rockhal – Luxemburgo, Luxemburgo

8 de octubre – Lotto Arena – Amberes, Bélgica

9 de octubre – La Seine Musicale – París, Francia

21 de noviembre – Mohegan Sun Arena – Uncasville, CT*

4 de diciembre – Hipódromo de Flemington – Melbourne, Australia^

5 de diciembre – Sydney Showground – Sídney, Australia^

6 de diciembre – Brisbane Showgrounds – Brisbane, Australia^

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