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Espectáculos

Regresa Adriana Moles al Teatro de la Ciudad “Esperanza iris”

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“La humanidad sí tiene esperanza”, dice Adriana Moles, actriz y creadora de “K baret dels refugiats”, un espectáculo que alimenta este ideal esperanzador a partir de la recreación de un momento histórico: los bombardeos que vivió Barcelona entre el 17 y el 20 de marzo de 1938.  

En esos días de guerra, Beatriú Escobar Hernández de Lorenzo decidió, aún escondida en los refugios antibombas, cantar y compartir sketches, igual que sucede en un verdadero cabaret: “celebrando la vida, mientras arriba llovían las bombas”. 

Adriana Moles es nieta de Beatriú y a partir de la memoria de su abuela construyó este espectáculo que se presentará en el Teatro de la Ciudad el 5 de septiembre.  

Moles explica que “K baret dels refugiats” es un hilarante, onírico y poético repaso de esa guerra. Pero su contenido se convierte también en un mensaje de felicidad posible para la humanidad que vive hoy en medio de la pandemia por el coronavirus, una enfermedad que mantiene al mundo en condiciones de aislamiento y cuarentena. Es decir, algo muy similar a vivir en un refugio.  

“Lo que hemos descubierto es que el espectáculo nos alerta que la humanidad siempre ha estado sometida a pruebas muy difíciles. Lo que vivimos ahora es una especie de guerra y necesitamos saber que definitivamente sí hay una esperanza, aunque hay que construirla cada día”, explica Moles.  

La también directora ya había montado hace dos años “K baret dels refugiats” pero en un teatro de pequeño formato. Ahora lo estrenará por primera vez en el Teatro de la Ciudad, lo que ha significado agrandar muchos de sus elementos.  

“La obra siempre tuvo una propuesta cinematográfica pero ahora, con la pantalla en este teatro, esa propuesta se magnifica; eso marca una diferencia”, señala. 

El segundo elemento que crece es el espectáculo circense ya que se incluyen números aéreos que serán ejecutados por Iván Pulido. “En la anterior temporada, el circo que se incluía era una especie de circo de bolsillo. Ahora es un circo más poético, que pega a las emociones con números ejecutados con un entrañable sentimiento poético”.  

La orquesta, dirigida por Baldomero Jiménez, también es más grande para esta función, a la que se le agregaron también números de danza contemporánea. 

En suma, este nuevo “K baret dels refugiats” ha encontrado en el Teatro de la Ciudad una manera más contundente de transmitir su mensaje: “Que la poesía, la música y las artes en general son un refugio en sí mismo, que hay un horizonte de felicidad, que siempre existe una esperanza y hay que caminar hacia ella”.  

Moles se refiere al montaje como un espectáculo de cabaret clásico de estilo brechtiano y expresionista que busca presentar una mirada subjetiva a lo que conocemos como la Guerra Civil Española, bajo la teoría de que no fue una guerra, sino que se trató de un terrorismo, un holocausto, un ataque desproporcionado a la población civil, desarmada en muchos de los casos y, sobre todo en los bombardeos aéreos a Barcelona. 

Sobreviviente de la guerra, la abuela de Adriana llegó a México como parte de los refugiados españoles a principios de los años 40. Pero Moles no es la única nieta de exiliados que participa en el espectáculo. Juan Carlos Bonet, poeta y erudito en el tema del exilio español, contribuye con poesía y asesoría histórica. Él es nieto de Ofelia Guilmáin, actriz que también fue parte de la resistencia española y que hacía teatro itinerante en el frente de combate. 

A ellos se suma Alejandra Jurado, hija de Aurora Molina, también refugiada española y que participa con segmentos de poesía.  

“’K baret dels refugiats’ tiene esta carga emocional de que los tres que estamos en el escenario somos nietos de refugiados españoles. Por eso creo que el mensaje es muy claro para el mundo que vive ahora en pandemia: la esperanza se construye con solidaridad”.  

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Espectáculos

Hannah Montana: Especial 20° aniversario

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Disney+ dio a conocer el póster oficial de Hannah Montana: Especial 20° aniversario quellega a la plataforma de streaming muy pronto. El especial celebra la icónica serie que marcó a toda una generación, exactamente dos décadas después de su estreno en Disney Channel.

Filmado ante una audiencia en vivo en el estudio, el especial, que estrena muy pronto en Disney+, presenta una entrevista exclusiva y en profundidad con Miley Cyrus, quien ofrece una mirada íntima a la creación de uno de los personajes más emblemáticos de la cultura pop y al impacto duradero que la serie y el personaje han tenido en los fans de todo el mundo. Con una mezcla de nostalgia emotiva y una nueva perspectiva, Cyrus revive los momentos, la música y los recuerdos que marcaron una era. Además, la audiencia podrá disfrutar de material de archivo nunca visto mientras algunos de los sets más memorables de Hannah Montana vuelven a cobrar vida, incluyendo la sala de estar de la familia Stewart y el legendario armario de Hannah Montana.

Con uno de los fandoms más apasionados de Disney, Hannah Montana se convirtió en un fenómeno global que transformó la televisión infantil, influyó en la música y la moda, y lanzó a una estrella pop que marcó a toda una generación. La serie, nominada al Emmy®, dio origen a 14 álbumes de platino y 18 de oro en todo el mundo, además de dos películas.

Hannah Montana siempre será parte de quien soy. Lo que comenzó como un programa de televisión se convirtió en una experiencia compartida que moldeó mi vida y la de tantos fans, y siempre estaré agradecida por esa conexión”, expresó Miley Cyrus. “Que después de tantos años siga significando tanto para la gente es algo que me llena de orgullo. Este ‘Hannahversario’ es mi manera de celebrar y agradecer a los fans que han estado a mi lado durante 20 años”.

Hannah Montana abrió la puerta para que muchos fans soñaran en grande, cantaran fuerte y abrazaran cada faceta de sí mismos, y por eso su legado sigue brillando a través de generaciones”, afirmó Ayo Davis, Presidente de Disney Branded Television. “Asociarnos con Miley para este especial es un sueño, y queremos que sea una carta de amor para los fans, que siguen siendo tan apasionados hoy como cuando la serie debutó hace casi 20 años”.

Hannah Montana: Especial 20° aniversario es una producción de HopeTown Entertainment y Unwell Productions. Ashley Edens se desempeña como showrunner, y Miley Cyrus, Tish Cyrus-Purcell, Alex Cooper y Matt Kaplan son productores ejecutivos. Además, Cooper es la conductora del especial, guiando a los fans de Hannah Montana a través de esta celebración nostálgica y tan esperada por su aniversario.

Los fans pueden revivir sus momentos favoritos de Miley antes del especial con la colección de Hannah Montana disponible en Disney+.

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Educación

“No Se Requieren Traducciones” llegará a la Sección Oficial Hecho en Jalisco del 41º Festival Internacional de Cine en Guadalajara

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Espectro MX Films, productora binacional con base en Guadalajara y Los Ángeles fundada por Paloma Cinco y Cristo Fernández, continúa consolidando su presencia en la industria con No Se Requieren Traducciones (No Translation Required: Love Has No Borders), una comedia romántica bilingüe que formará parte de la Sección Oficial Hecho en Jalisco en la 41ª edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), que se celebrará del 17 al 25 de abril de 2026. Tras su más reciente largometraje Corina (2024), nominado en distintas categorías de los Premios Ariel 2025, la compañía continúa apostando por historias con identidad cultural y proyección internacional.

Filmada en su totalidad en Guadalajara, aunque narrativamente situada entre México y Estados Unidos, la cinta reafirma la apuesta de la compañía por desarrollar historias culturalmente relevantes con vocación global, integrando talento mexicano e internacional.

Dirigida por Rafael Altamira y escrita y conceptualizada por Cristo Fernández Kelsie McDonald, la película es producida por Paloma Cinco, con Fernández también como productor ejecutivo.

La historia sigue a Paco (Cristo Fernández), un joven taquero tapatío que comparte con su amiga Memita (Michelle Rodríguez) cómo un encuentro inesperado con Gabby (Kelsie McDonald), asistente en una marca de moda en Los Ángeles, transformó su vida y detonó un romance marcado por la distancia, la ambición y los sistemas migratorios.

“Estar en la Sección Oficial Hecho en Jalisco del FICG es profundamente significativo para nosotros», comenta Fernández. “No solo porque filmamos aquí, sino porque creemos en nuestra industria y en contar historias locales con vocación global.”

Kelsie McDonald añade: “Presentar esta película en el FICG es profundamente conmovedor. Es una historia sobre conexión y pertenencia, y compartirla en Guadalajara, donde fue filmada, la hace aún más especial. Es, en muchos sentidos, volver a casa con una historia que nació del amor y del encuentro entre culturas.”

Con una duración de 90 minutos y clasificación B15, la película equilibra humor y sensibilidad social, apostando por una narrativa luminosa que recuerda que, como sugiere uno de sus lemas promocionales, el amor no necesita visa.

El elenco incluye a Michelle Rodríguez, Daniel Sosa, Valentina, Paloma Cinco, Alexis “Ojitos de Huevo” Arroyo, Kike Vázquez, Sofish y los hermanos Casal Silva — Hugo, Ricardo y Cristian — acompañados por un ensamble internacional que refuerza la naturaleza binacional del proyecto.

En el apartado técnico, la fotografía está a cargo de Yohanan Montaño. La propuesta visual contrasta un México vibrante y colorido — arraigado en la energía de Guadalajara — con un Los Ángeles más estilizado y sobrio, en diálogo con el universo estético de la marca ficticia CATRINA.

La banda sonora original corre a cargo del compositor británico Tom Howe, reconocido internacionalmente por su trabajo en Ted LassoShrinking y Daisy Jones & The Six, aportando una dimensión sonora global al proyecto. La música adicional es de Daniel “Danny” Carrillo, con supervisión musical y diseño sonoro de Odin Acosta / The Hub, mientras que el montaje está a cargo de Antonio Méndez (Acapulco) y el color, online y VFX de Franz A. Novotny en GeKolor Studios, integrando talento técnico local de Jalisco al equipo internacional de postproducción.

La producción contó con el apoyo del programa de incentivos de Filma Jalisco. “Recibir el cash rebate fue clave para estructurar nuestra producción,” afirma Paloma Cinco. “Jalisco se está posicionando como uno de los destinos más competitivos de producción en Latinoamérica, no solo por su incentivo, sino por la calidad de sus crews, sus instalaciones y su visión a largo plazo para la industria. Como productora con base en Guadalajara, nos enorgullece ser parte de ese crecimiento.”

Espectro MX Films continúa impulsando historias con identidad mexicana y proyección internacional, contribuyendo al crecimiento de Jalisco como un polo estratégico de producción audiovisual.

Espectro MX Films: Fundada por Paloma Cinco y Cristo Fernández, Espectro MX Films es una productora binacional con base en Guadalajara y Los Ángeles dedicada a desarrollar historias con identidad mexicana y vocación global. La compañía impulsa proyectos que integran talento local e internacional, apostando por narrativas culturalmente relevantes que conectan con audiencias contemporáneas y fortalecen la presencia del cine mexicano en festivales, mercados y plataformas internacionales.
 

Ficha Técnica Principal
Dirección: Rafael Altamira
Guion y concepto: Cristo Fernández & Kelsie McDonald
Producción: Paloma Cinco
Productor Ejecutivo: Cristo Fernández
Casa Productora: Espectro MX Films
Dirección de Fotografía: Yohanan Montaño
Edición: Antonio Méndez
Diseño de Producción: Lou Pérez Sandi
Diseño de Vestuario: Anna Barroso Bou
Maquillaje y Peinado: Verónica G. Ríos
Música Original: Tom Howe
Música Adicional: Daniel “Danny” Carrillo
Supervisión Musical y Diseño Sonoro: Odin Acosta / The Hub
Color, Online y VFX: Franz A. Novotny / GeKolor Studios
Conform y supervisión de workflow de postproducción: Digital Film Tree
Género: Comedia romántica
Duración: 90 minutos
Idioma: Español e Inglés
País: México
Clasificación: B15

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Educación

Mujeres Cambiando el Mundo: El reto de ser manager mujer en una industria de hombres, la industria musical.

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¿Cuál es el reto de ser manager mujer en la industria de la música? Esto nos compartió Mary Carmen Rugarcía Directora general Encore México

De ser una niña que se atrevió a jugar fútbol se convirtió en una mujer con una gran trayectoria hasta llegar a producir conciertos en el Auditorio Nacional, Mary Carmen Rugarcía Directora general Encore México

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