Espectáculos
Regresa Adriana Moles al Teatro de la Ciudad “Esperanza iris”
“La humanidad sí tiene esperanza”, dice Adriana Moles, actriz y creadora de “K baret dels refugiats”, un espectáculo que alimenta este ideal esperanzador a partir de la recreación de un momento histórico: los bombardeos que vivió Barcelona entre el 17 y el 20 de marzo de 1938.
En esos días de guerra, Beatriú Escobar Hernández de Lorenzo decidió, aún escondida en los refugios antibombas, cantar y compartir sketches, igual que sucede en un verdadero cabaret: “celebrando la vida, mientras arriba llovían las bombas”.
Adriana Moles es nieta de Beatriú y a partir de la memoria de su abuela construyó este espectáculo que se presentará en el Teatro de la Ciudad el 5 de septiembre.
Moles explica que “K baret dels refugiats” es un hilarante, onírico y poético repaso de esa guerra. Pero su contenido se convierte también en un mensaje de felicidad posible para la humanidad que vive hoy en medio de la pandemia por el coronavirus, una enfermedad que mantiene al mundo en condiciones de aislamiento y cuarentena. Es decir, algo muy similar a vivir en un refugio.
“Lo que hemos descubierto es que el espectáculo nos alerta que la humanidad siempre ha estado sometida a pruebas muy difíciles. Lo que vivimos ahora es una especie de guerra y necesitamos saber que definitivamente sí hay una esperanza, aunque hay que construirla cada día”, explica Moles.
La también directora ya había montado hace dos años “K baret dels refugiats” pero en un teatro de pequeño formato. Ahora lo estrenará por primera vez en el Teatro de la Ciudad, lo que ha significado agrandar muchos de sus elementos.
“La obra siempre tuvo una propuesta cinematográfica pero ahora, con la pantalla en este teatro, esa propuesta se magnifica; eso marca una diferencia”, señala.
El segundo elemento que crece es el espectáculo circense ya que se incluyen números aéreos que serán ejecutados por Iván Pulido. “En la anterior temporada, el circo que se incluía era una especie de circo de bolsillo. Ahora es un circo más poético, que pega a las emociones con números ejecutados con un entrañable sentimiento poético”.
La orquesta, dirigida por Baldomero Jiménez, también es más grande para esta función, a la que se le agregaron también números de danza contemporánea.
En suma, este nuevo “K baret dels refugiats” ha encontrado en el Teatro de la Ciudad una manera más contundente de transmitir su mensaje: “Que la poesía, la música y las artes en general son un refugio en sí mismo, que hay un horizonte de felicidad, que siempre existe una esperanza y hay que caminar hacia ella”.
Moles se refiere al montaje como un espectáculo de cabaret clásico de estilo brechtiano y expresionista que busca presentar una mirada subjetiva a lo que conocemos como la Guerra Civil Española, bajo la teoría de que no fue una guerra, sino que se trató de un terrorismo, un holocausto, un ataque desproporcionado a la población civil, desarmada en muchos de los casos y, sobre todo en los bombardeos aéreos a Barcelona.
Sobreviviente de la guerra, la abuela de Adriana llegó a México como parte de los refugiados españoles a principios de los años 40. Pero Moles no es la única nieta de exiliados que participa en el espectáculo. Juan Carlos Bonet, poeta y erudito en el tema del exilio español, contribuye con poesía y asesoría histórica. Él es nieto de Ofelia Guilmáin, actriz que también fue parte de la resistencia española y que hacía teatro itinerante en el frente de combate.
A ellos se suma Alejandra Jurado, hija de Aurora Molina, también refugiada española y que participa con segmentos de poesía.
“’K baret dels refugiats’ tiene esta carga emocional de que los tres que estamos en el escenario somos nietos de refugiados españoles. Por eso creo que el mensaje es muy claro para el mundo que vive ahora en pandemia: la esperanza se construye con solidaridad”.
El Confesionario
Ray Zubiri
Viene algo buenísimo sobre todo familiar y con una historia increíble es The Legend of Ochi, la tan esperada película de fantasía de A24 dirigida por Isaiah Saxon , llega a las pantallas cinematográficas mexicanas gracias a Zima Entertainment para ofrecer una experiencia visual que desafiaba las convenciones del cine contemporáneo. Protagonizada por Helena Zengel , Finn Wolfhard y Willem Dafoe, la cinta es un homenaje al séptimo arte tradicional, una fusión de lo físico y lo emocional en una historia profundamente humana.
La historia sigue a Yuri, una joven que enfrenta su propio proceso de autodescubrimiento, mientras forja una relación única con Ochi, una criatura mística que desafía las fronteras entre los mundos humanos y sobrenaturales. Esta narrativa no solo busca entretener, sino también fomentar la reflexión sobre la empatía, el crecimiento personal y la conexión con la naturaleza, apelando tanto a jóvenes adultos como a audiencias más maduras.
En un mundo saturado de efectos creados por computadora CGI, La Leyenda de Ochi destaca por su singularidad y mezcla entre efectos especiales (SFX) y efectos visuales (FX). La película utiliza marionetas así como trajes físicos para dar vida a sus criaturas fantásticas, para crear una textura visual que cautive y emocione.
Un homenaje de Isaiah Saxon a todas aquellas películas que retratan las conexiones infantiles con la “otredad”, desde criaturas fantásticas hasta mascotas inolvidables, ahora con un giro contemporáneo. Inspirado en clásicos como ET El extraterrestre (1982), Mi vecino Totoro (1988), El corcel negro (1979), Gremlins (1984) o Kes (1979) y aclamados directores como Spike Jonze ( Donde viven los monstruos , 2009), Michel Gondry ( Eterno resplandor de una mente sin recuerdos , 2004) y Chris Cunningham (director de videos musicales para Aphex Twin y Björk), el realizador norteamericano presenta su primer mundo fantástico producido por Encyclopedia Picture junto con A24.
La obra de 95 minutos, no solo es una fantasía visual, sino también un viaje emocional, donde los personajes, guiados por la conexión entre humanos y seres «otros», exploran temas universales como el amor, la aceptación y la superación del miedo. Todo a través de Ochi, un ser imaginario que nace de la fascinación de Saxon por el Mono Chato Dorado, una especie endémica de China en peligro de extinción. Una unión entre lo irreal y nuestro mundo cotidiano, que agrega aLa Leyenda de Ochi un valor cultural innegable.
«Isaiah está creando un mundo que no es ni puramente naturalista ni una fantasía total […] nunca da la sensación de ser una producción recargada. Es humilde, incluso ambicioso en su aspecto y creación, lo que da la sensación de reflejar otra época y sensibilidad en un mundo que hemos olvidado o que nunca conocemos.» Willem Dafoe, actor
Filmada en áreas remotas de los Montes Cárpatos, en Rumania y locaciones en Transilvania, la cinta está profundamente influenciada por las tradiciones folklóricas y musicales de Europa Oriental. Su banda sonora fue liderada por David Longstreth , vocalista de la banda Dirty Proyectores , quien se inspiró en la etnomusicología de la región y en Fănică Luca, un flautista clásico romaní-rumano. Una representación culturalmente rica que da visibilidad a tradiciones poco conocidas y que promueve la diversidad y la inclusión en el cine global.
Un destacable debut en la dirección cinematográfica, en el que Isaiah Saxon se posiciona como un director visionario y con una mirada única. Gracias a su estilo visual singular, este proyecto es una invitación a otras producciones a explorar nuevas formas de narrar historias y acercar al cine independiente a un público más amplio. De esta manera, La leyenda de Ochi se convierte en una apuesta arriesgada pero auténtica, alejada del mainstream de Hollywood,
«Quería crear una película que no solo fuera visualmente espectacular, sino que también hablara directamente al corazón. Con The Legend of Ochi, quería rendir homenaje al cine artesanal, utilizando marionetas y trajes físicos para crear un mundo tangible y lleno de vida. Espero que esta película no solo entretenga, sino que inspire a los espectadores a reflexionar sobre la conexión humana, la naturaleza y la importancia de lo genuino en nuestras relaciones». Isaiah Saxon, director
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El reciente fallecimiento del Papa Francisco ha llevado a muchos a revisitar las producciones audiovisuales que capturaron su pensamiento revolucionario y su singular conexión con el mundo. Estas son las obras clave que retratan su vida y visión:
«Amén. Francisco responde» (Disney+)
El aclamado documental muestra al pontífice en una conversación sin precedentes con jóvenes de diversos orígenes, abordando temas contemporáneos como el divorcio, la identidad de género y las nuevas formas de amor con una franqueza nunca antes vista en la Santa Sede.
«Los dos papas» (Netflix)
Protagonizada por Jonathan Pryce y Anthony Hopkins, este drama biográfico explora el histórico traspaso de poder entre Benedicto XVI y Francisco, revelando las tensiones y esperanzas de una Iglesia en transformación.
«Historias de una generación con el Papa Francisco» (Netflix)
Esta serie documental conmovedora sigue al Papa mientras escucha testimonios de ancianos alrededor del mundo, mostrando cómo la fe puede ser consuelo en la vejez.
«Llámame Francisco» (Prime Video)
Rodrigo de la Serna protagoniza esta biografía que recorre los años formativos del entonces Jorge Bergoglio, desde su labor en Argentina hasta su llegada al Vaticano.
«La strada» (Filmin)
El clásico de Federico Fellini fue una de las películas favoritas del pontífice, cuyo mensaje sobre la redención humana resonó profundamente con su visión teológica.
Estas producciones ofrecen diversas perspectivas sobre uno de los papas más influyentes de la historia moderna, cuyo legado sigue inspirando a creyentes y no creyentes por igual. Desde diálogos rompedores hasta retratos biográficos, constituyen un testimonio audiovisual de su revolucionario pontificado.
Con información de: Hipertextual.com
Espectáculos
“No esperaba que todos se reunieran”: Pedro Pascal cuenta cómo fue despedida del elenco de ‘The Last of Us’
El segundo episodio de la nueva temporada de The Last of Us, titulado «Through The Valley», ha dejado una profunda huella en la audiencia no solo por su impacto narrativo, sino también por las intensas emociones que vivió el elenco durante su grabación. Pedro Pascal, protagonista de la serie, reveló en un material behind the scenes que filmar su última escena —la trágica muerte de su personaje, Joel— fue una experiencia abrumadora. El actor lo describió como «uno de los finales más poderosos» que ha interpretado, destacando la carga emocional que conllevó.
El momento en que Joel es asesinado por Abby (Kaitlyn Dever) en el refugio de ski no solo conmovió a los espectadores, sino también al equipo de producción. Pascal confesó que no esperaba la despedida grupal de sus compañeros al terminar su participación en la serie. Por su parte, Bella Ramsey, quien da vida a Ellie, compartió que fue un adiós especialmente doloroso, ya que, a diferencia de la primera temporada, no habría más oportunidades de trabajar juntos en el set.
Más allá de la ficción, Pascal admitió que, tras concluir sus escenas, quedó en un estado de negación. Le costó asimilar que no regresaría a un proyecto que lo consolidó como una estrella mundial. Este episodio, emitido el 20 de abril, sorprendió incluso a los fans familiarizados con el videojuego The Last of Us Part II, pues aunque conocían el destino de Joel, la crudeza de su adaptación y los pequeños cambios en la trama generaron un impacto aún mayor.
La respuesta del público no se hizo esperar: «Through The Valley» se convirtió en el episodio mejor evaluado de la serie hasta ahora. En IMDb, recibió una calificación de 9.5/10, superando incluso al quinto episodio de la primera temporada, que ostentaba el récord anterior con 9.3/10. Este reconocimiento refleja cómo la combinación de narrativa audaz, actuaciones conmovedoras y dirección cinematográfica lograron conectar profundamente con los espectadores.
Con su mezcla de tragedia, realismo emocional y maestría técnica, este episodio no solo marca un punto de inflexión en la serie, sino que también reafirma por qué The Last of Us sigue siendo un referente del drama televisivo. Los fans ahora esperan con ansias cómo continuará la historia de Ellie en este desgarrador viaje de venganza y supervivencia.
Con información de: IGN Latinoamérica.com
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