Uno de los estrenos más esperados: la serie documental original de tres partes The Beatles: Get Back.El 25, 26 y 27 de noviembre, la audiencia está invitada a entrar en el universo creativo de John, Paul, George y Ringo como nunca antes. Dirigida por el galardonado cineasta ganador del Oscar®Peter Jackson, la nueva docuserie está íntegramente realizada a partir de filmaciones inéditas de las sesiones de grabación de la banda en 1969, mostrando el proceso creativo de Los Beatles mientras intentan escribir 14 canciones nuevas y se preparan para su primer concierto en vivo después de más de dos años sin presentaciones en público.
La nueva serie documental no sólo es un poderoso documento histórico que permite comprender la dinámica de la banda más influyente de todos los tiempos, sino que además es una muestra extraordinaria del poder de la innovación tecnológica, puesta al servicio de la restauración de la imagen y el sonido.
Aquí, ocho curiosidades sobre The Beatles: Get Back para entrar en el universo de los “Fab four” y absorber al máximo todo lo que brinda el documental.
PETER JACKSON FUE EL ÚNICO EN 50 AÑOS EN ACCEDER AL MATERIAL DE ARCHIVO
El aclamado realizador neozelandés Peter Jackson, conocido por la trilogía de El señor de los anillos y más recientemente por su documental sobre la Primera Guerra Mundial Jamás llegarán a viejos, es la única persona en cincuenta años que tuvo acceso al material audiovisual guardado en las bóvedas de Apple Corps., la compañía que maneja todos los intereses creativos y de negocios de Los Beatles. Consistía en 60 horas de material fílmico y más de 100 horas de material de audio, capturados durante tres semanas de enero de 1969, en Twickenham Studios y en el estudio de las oficinas de Apple Corps, ambos en Londres. El material había sido grabado para producir un especial de televisión en vivo que nunca salió a la luz y fue filmado por Michael Lindsay-Hogg, autor del documental de 1970 Let It Be. Tras recibir las cintas, Jackson quedó impresionadísimo con lo que vio, y aprovechó el contexto de aislamiento de la pandemia de COVID-19 para sumergirse de lleno en el material y hallar un hilo narrativo que estructurara el relato.
EL PROYECTO, SIN EMBARGO, LE PRESENTÓ UN DILEMA PERSONAL
Cuenta Jackson que, si bien el material que descubrió en las cintas de Apple Corps era fascinante, el proyecto lo colocaba, como fan de Los Beatles, ante un gran dilema. La oportunidad de ver y trabajar con el único metraje sustancial existente de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr componiendo en el estudio era una oportunidad única en la vida, pero tenía reparos sobre ser parte de la “película de la separación” de la banda, considerando que el grupo se disolvió pocos meses después. Sin embargo, las imágenes por sí solas lo llevaron a tomar la decisión de aceptar el proyecto. El metraje mostraba muy de cerca a la banda trabajando junta en un momento seminal de su carrera. Era entretenido y mostraba a los integrantes del grupo joviales y cálidos entre ellos, y sus interacciones eran alegres, emotivas y, muchas veces, bobas y juguetonas. “No creo que haya otro período de tres semanas en la historia de Los Beatles que sea más prolífico y creativo que este –dice Jackson–. Así que en vez de verlo como el triste momento de ruptura de Los Beatles, que tuvo como resultado malas grabaciones, en realidad es uno de los períodos más frenéticos de composición, ensayo y grabación que tuvieron”.
EL PROCESO DE SELECCIÓN Y RESTAURACIÓN DEL MATERIAL LLEVÓ 4 AÑOS
The Beatles: Get Back es el resultado de un trabajo de restauración técnica sin precedentes. Jackson y su equipo trabajaron sobre el material durante 4 años, analizando minuciosamente cada segundo para optimizar la imagen y alcanzar una calidad de sonido única. La restauración del material fílmico se llevó adelante en Park Road Post Production, en Nueva Zelanda, con un equipo de 14 técnicos especializados. La limpieza del sonido, en tanto, se trabajó de forma milimétrica, tomando las grabaciones originales hechas en mono y haciendo especial foco en la separación de los fragmentos de diálogos entre los integrantes de la banda para poder destacar lo que decían. “Nuestro trabajo con el audio reveló conversaciones que antes eran imposibles de entender, lo que nos permitió presentar con mayor precisión y detalle las ‘Sesiones de Get Back’ de enero de 1969”, señala Jackson.
LOS BEATLES NO SE HABÍAN PRESENTADO EN VIVO DESDE HACÍA CASI 3 AÑOS
Al momento de ingresar al estudio para las sesiones retratadas en la serie, Los Beatles llevaban casi tres años sin presentarse en vivo, de manera que estaban ansiosos por reunirse a grabar. Extrañaban la conexión que tenían como grupo y tenían la esperanza de volver a capturar la energía de sus primeras actuaciones en vivo en Hamburgo y el Cavern Club. A esa altura de la carrera, los conciertos se habían vuelto difíciles para la banda, ya que era difícil escucharse entre ellos por encima de los fans que gritaban, de modo que habían dejado de hacer giras en 1966.
LA DOCUSERIE INCLUYE “EL CONCIERTO DE LA AZOTEA” EN VERSIÓN COMPLETA
Además de las sesiones de composición y grabación de la banda en Twickenham Studios y Apple Corps, The Beatles: Get Back incluye, por primera vez, el concierto completo de 42 minutos que dieron Los Beatles en la azotea de Apple Corps el 30 de enero de 1969, su última actuación en vivo como grupo. Se trató de un concierto improvisado para amigos y colegas, una actuación gratuita, que no fue programada ni promocionada, escuchada por cualquiera que estuviera dentro de las tres o cuatro manzanas de las inmediaciones.
SE VEN MOMENTOS ÍNTIMOS CON FAMILIARES, COLABORADORES Y AMIGOS
Además de captar el proceso creativo de la banda, The Beatles: Get Back permite a los fans espiar en la intimidad familiar de John, Paul, George y Ringo. El material revela la presencia en el estudio de Yoko Ono y Linda Eastman, quienes pocos meses después se convertirían en esposas de John Lennon y Paul McCartney, respectivamente. También se pueden ver algunas participaciones especiales, como la del músico Billy Preston, y momentos tiernos y divertidos que involucran a pequeños visitantes al estudio, como Heather McCartney, hija biológica de Linda e hija adoptiva de Paul que en ese momento tenía apenas 6 años.
SE REVELA EL PROCESO DE COMPOSICIÓN DE CANCIONES ICÓNICAS DE LOS BEATLES
Gracias a la restauración extraordinaria del sonido, los fans de Los Beatles tienen acceso a “la cocina” de algunas de las canciones legendarias del cuarteto de Liverpool. Entre otras, se puede ver cómo la banda escribe “Get Back” y “Something”, revelando como nunca antes la dinámica de composición y el proceso creativo de Lennon, McCartney, Harrison y Starr.
PAUL MCCARTNEY Y RINGO STARR QUEDARON IMPACTADOS CON LO QUE VIERON
La nueva serie documental conmovió hasta al mismísimo Paul McCartney. Comenta el artista: “Mientras la miraba, pensaba: ‘Qué período fértil que fue ese’. Fue un período muy fructífero para mí. Fue genial para mí verlo. Es como ver fotos viejas. Y el hecho de que Linda (Eastman McCartney) esté sacando fotos obviamente lo hace aún más especial para mí. Es extraordinario. Esos aspectos de toda esa situación son grandes recuerdos, es volver a mirar el álbum de fotos familiar. Ahí estoy yo componiendo, por pura diversión. Decididamente estaba atravesando un buen período musical en ese momento”. Ringo Starr, por su parte, dice: “Estoy muy entusiasmado por que la gente lo vea. Peter es extraordinario y fue genial ver todo ese metraje. Hay horas y horas de nosotros riéndonos y haciendo música. Hay mucha alegría y mucha más paz y amor, como éramos nosotros en realidad”.
Hay partidos que se ganan con goles… y otros con saliva, maña, café cargado y juntas eternas donde nadie sabe quién manda, pero todos quieren levantar la copa. Así llega México 86, una película que nos recuerda que el futbol no solo se juega en la cancha: también se juega en los pasillos del poder, entre llamadas incómodas, promesas imposibles y uno que otro “milagrito” muy mexicano.
Porque sí, queridos lectores del confesionario, mientras nosotros creemos que un Mundial se decide con penales, resulta que detrás hay verdaderos campeonatos de burocracia olímpica. Y justo ahí entra Martín de la Torre, interpretado por Diego Luna, quien nos demuestra que en este país el ingenio siempre juega de delantero.
La cinta, dirigida por Gabriel Ripstein, mezcla humor, tensión y esa deliciosa sensación de “esto no puede estar pasando… pero seguramente sí pasó”. Porque aceptémoslo: México tiene un talento especial para organizar eventos históricos mientras todo parece a punto de incendiarse cinco minutos antes.
Y es que conseguir un Mundial no era cualquier cosa. Había que convencer a la FIFA, competir contra Estados Unidos y, sobre todo, sobrevivir al deporte extremo favorito de muchos funcionarios: aventarse la bolita sin quedar fuera de la nómina. Todo esto acompañado por actuaciones de Karla Souza y Daniel Giménez Cacho, quienes le ponen carácter, ritmo y ese sabor a intriga política con toque chilango que tanto disfrutamos.
Lo mejor de México 86 es que no intenta contarnos solamente una historia de futbol. Nos habla de ambición, orgullo nacional y de ese momento donde alguien decide romper las reglas porque quedarse sentado simplemente no era opción. Aquí las tarjetas rojas no salen por faltas en el área… salen por jugarle al sistema.
Y mientras veía el avance pensé: si organizar un cumpleaños infantil ya parece final de Champions… imagínense organizar un Mundial entero con políticos, egos internacionales y funcionarios sudando más que los jugadores.
Netflix apuesta fuerte con esta producción que huele a nostalgia, picardía mexicana y caos perfectamente organizado. De esos proyectos donde uno termina diciendo: “No sé si sentir orgullo… o pedir VAR”.
Así que preparen las botanas, la playera de la selección y la fe en los milagros administrativos porque México 86 llega este 5 de junio a Netflix. Y todo indica que el verdadero partido estará fuera del estadio.
Director: Gabriel Ripstein / Elenco: Diego Luna, Karla Souza, Daniel Giménez Cacho, Álvaro Guerrero, Memo Villegas, Juan Pablo Fernández / Guion: Daniel Krauze, Gabriel Ripstein / Productor Ejecutivo: Diego Luna / Productores: Sidonie Dumas, Nicolas Atlan, Christian Gabela / Director de fotografía: Emiliano Villanueva / Diseño de producción: Mónica Chirinos / Diseño de vestuario: Adela Cortázar / Edición: Miguel Musálem / Música original: Camilo Lara / Compañía productora: Gaumont
Del TikTok al brincadero: la nueva obsesión de vivir lo que vemos en redes
Hubo una época donde los niños salían a jugar porque sí. Hoy primero hay que grabarlo, subirlo, ponerle audio viral… y después brincar. Así entendió perfectamente el juego Inflalandia Quack México, el parque inflable que decidió dejar de pelearse con las redes sociales para convertirlas en parte del espectáculo. Pues me invitaron a conocer sus instalaciones y me gustaron mucho, un ambiente familiar, seguridad y mucha diversión para todos, no solo para los niños para todos y así pude comprobarlo.
Y seamos honestos: TikTok ya no es una app… es prácticamente un estilo de vida. Ahí descubrimos recetas, canciones, tendencias, chismes, bailes y hasta gente que se vuelve famosa por caerse con dignidad. Por eso no sorprende que ahora existan lugares diseñados específicamente para brincar, reír y, claro, grabar contenido que dure más en redes que el cansancio de las piernas.
Lo interesante de Inflalandia es que entendió algo que muchas marcas todavía no comprenden: las nuevas generaciones no quieren ser espectadores… quieren ser protagonistas. Aquí el visitante no sólo va a divertirse; va a crear contenido, participar en dinámicas y sentirse parte del show. Básicamente: si no hubo video en TikTok, probablemente nunca pasó.
Entre patitos gigantes, frases virales y una comunidad digital enorme, el concepto convierte el famoso “scroll infinito” en una experiencia física donde todos terminan sudando, grabando y riéndose al mismo tiempo. Y sí, aunque uno jure que sólo acompañará a los niños, termina brincando como si el acta de nacimiento fuera editable.
La campaña “Pato pa’ todos” confirma que hoy el entretenimiento ya no se consume sentado. Ahora se participa, se comparte y se convierte en tendencia. Porque en estos tiempos, el verdadero éxito no es llenar un lugar… es lograr que todos quieran subirlo a sus historias.
Y mientras algunos todavía creen que las redes sociales alejan a las personas, resulta que ahora también las hacen brincar juntas. Qué tiempos tan raros… y tan divertidos.
Síguelos en sus redes sociales y conoce más de este divertido concepto y de su famoso embajador Pato.
www.inflalandia.com
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Si usted es un medio de comunicación y se pregunta si puede publicar esta columna en su medio, ¡la respuesta es sí! Solo asegúrese de dar el crédito adecuado a www.revistapuebla.com y al autor.
En un momento donde el entretenimiento está profundamente influenciado por el ecosistema digital, Inflalandia Quack México está marcando pauta al convertir dinámicas virales en experiencias físicas. Más que un parque inflable, la marca se posiciona como un puente entre el contenido que se consume en pantalla y las experiencias que hoy buscan las audiencias: participativas, compartibles y memorables.
El fenómeno no es menor. Actualmente, TikTok cuenta con más de 1,300 millones de usuarios activos mensuales a nivel global y cerca de 85 a 99 millones de usuarios en México, colocándose entre los países con mayor penetración de la plataforma. Además, el 71% de sus usuarios tiene entre 18 y 34 años, consolidándose como el principal canal de consumo y creación de contenido para nuevas generaciones.
En el caso específico de Inflalandia Quack México, su cuenta oficial de Tik Tok tiene más de 2 millones de seguidores y un promedio de interacción mayor a 4 millones, lo que representa que la audiencia disfruta e interactúa con la marca y esto es una muestra de la importancia que ha adquirido dicha red.
En este contexto, Inflalandia no sólo entiende la conversación digital: la materializa.
“A diferencia de los modelos tradicionales de entretenimiento, nuestro parque inflable temático de patitos de hule bajo techo ha construido una propuesta basada en la lógica de TikTok: contenido breve, interacción constante y alto potencial de viralización” menciona Maribel Rodríguez, Directora de Mercadotecnia de Grupo PIM (Parques Inflables México). “Cada visita se convierte en una oportunidad de generar contenido, replicar tendencias y formar parte de una comunidad activa” continúa.
La estrategia ha llevado a la marca a convertirse en el parque inflable con mayor número de seguidores en TikTok, incluso por encima de referentes globales del entretenimiento, evidenciando cómo el engagement hoy se construye desde la participación y no sólo desde la oferta.
“Pato pa’ todos”: co-creación en tiempo real
Como parte de esta evolución, Inflalandia Quack lanzó la campaña “Pato pa’ todos”, una iniciativa que traslada la dinámica participativa de TikTok al mundo físico.
A través de esta convocatoria, los usuarios son invitados a crear frases originales que pueden formar parte de la experiencia dentro del parque, incentivando la creatividad, la conversación y el sentido de pertenencia.
La frase ganadora de este mes, “Pato el que lo lea”, refleja el tipo de humor inmediato, sencillo y altamente replicable que domina la cultura digital actual, y que ahora se traslada al espacio físico como parte de la experiencia.
“Me emociona mucho que sea yo quien aparezca y fomente que mis amigos visitantes participen creando estas frases”, comenta Tu Amigo Pato, CEO de Inflalandia Quack México. “Para mí, es una oportunidad maravillosa para seguir aumentando mi grupo de amigos, quiero junto a ellos seguir creando contenido divertido en nuestras redes y las de ellos”.
Más allá de ser un canal de difusión, TikTok se ha convertido en el eje estratégico de este centro de entretenimiento con lo que amplifica su presencia, lanza convocatorias y construye comunidad en tiempo real.
Esta estrategia cobra especial relevancia con la apertura de Inflalandia Quack Guadalajara durante este mes, una expansión clave que busca conectar con nuevas audiencias a través de contenido orgánico y conversación digital, consolidando a la marca como un referente nacional en entretenimiento experiencial.
El plan ideal para el Día del Niño (y más allá)
En una temporada donde las familias buscan opciones que vayan más allá de lo tradicional, Inflalandia se posiciona como una alternativa que combina actividad física, creatividad y entretenimiento inmersivo.
“A diferencia de opciones pasivas, Inflalandia ofrece experiencias activas y seguras; espacios diseñados para todas las edades y dinámicas participativas que integran a niños, jóvenes y adultos, que consolidan aún más esta alternativa como la ideal para la convivencia familiar o amistosa” concluye Maribel Rodríguez.
En un entorno donde la atención es cada vez más fragmentada, Inflalandia demuestra que el valor está en ofrecer diversión, pero también en construir experiencias donde el usuario es protagonista.
La combinación de contenido digital, participación activa y espacios físicos diseñados para el asombro posiciona a la marca como un caso relevante dentro de la evolución del entretenimiento: uno donde el scroll no se queda en la pantalla, sino que se convierte en salto. Inflalandia es el plan ideal para celebrar el Día del Niño, donde no sólo se juega, sino que también se crea.
Consulta promociones como la de los martes que en la compra del Pase Oro de una hora $279, se convierte en un Day Pass o la de miércoles con pases individuales al 2×1, a partir de mayo estas promociones disponibles también en GDL y, por supuesto, no dejes de visitar tu sucursal más cercana.
No todos los goles se meten en la cancha… El futbol es mucho más que un deporte. Lo que ocurre fuera del campo puede ser incluso más intenso que lo que vemos durante un partido. México 86 es la historia, nunca antes contada, de Martín de la Torre, un burócrata mexicano cuya devoción y pasión al futbol lo llevó a convertir a México, por segunda vez, en sede de uno de los eventos deportivos más importantes del mundo. Pero lo que no imaginaba era que, para lograrlo, tendría que romper varias reglas y vivir siempre al borde de la tarjeta roja.
Esta película, llena de humor, audacia e ingenio mexicano, es protagonizada por Diego Luna (quien también es productor ejecutivo), Karla Souza y Daniel Giménez Cacho, en compañía de Álvaro Guerrero, Memo Villegas, Juan Pablo Fernández, entre otros grandes talentos, bajo la dirección de Gabriel Ripstein.
Director: Gabriel Ripstein Elenco: Diego Luna, Karla Souza, Daniel Giménez Cacho, Álvaro Guerrero, Memo Villegas, Juan Pablo Fernández. Guion: Daniel Krauze, Gabriel Ripstein Productor Ejecutivo: Diego Luna Productores: Sidonie Dumas, Nicolas Atlan, Christian Gabela Director de fotografía: Emiliano Villanueva Diseño de producción: Mónica Chirinos Diseño de vestuario: Adela Cortázar Edición: Miguel Musálem Música original: Camilo Lara Compañía productora: Gaumont