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Camila Cabello: Soy otra persona después de hacer ‘Cenicienta’

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La cantante Camila Cabello aseguró este domingo que la oportunidad de convertirse en «Cenicienta» fue «transformativa» en su vida y que se siente «otra» como persona y como artista después de haber encarnado al popular personaje de la literatura infantil.

La cinta, que representa el debut de Cabello en la actuación, es una visión diferente del tradicional cuento de hadas. También es la primera vez que una latina encarna a uno de estos personajes tan icónicos en una producción de Hollywood, que se estrena este 3 de septiembre a nivel mundial en el cine y en la plataforma Amazon Prime Video.

Nacida en Cuba, de madre cubana y padre mexicano, Cabello aseguró que se siente particularmente orgullosa de que la película no ponga el foco ni sobre su latinidad, ni sobre la diversidad, equidad e independencia que deben disfrutar todos los seres humanos.

Cabello explicó en una teleconferencia con la prensa que en la cinta se muestran «las cosas como soñamos que sean, con los valores que defendemos en este 2021», aunque la historia está ambientada en otra época.

En este sentido aplaudió el elenco multirracial y multinacional, así como la inclusión del actor estadounidense Billy Porter en el rol de la hada madrina fabulosa.

«Es un personaje sin género y fue una decisión que vino del mismo lugar que inspiró el que se contara la historia de una Cenicienta latina», manifestó.

Y vaya que es latina. Con el nombre de Ella, por el que recibe el apodo en inglés de «Cinderella», porque siempre está en el sótano de la casa cerca de la chimenea, el personaje creado por Cabello es pícaro, con un gran sentido del humor y, como buena caribeña, baila moviendo los hombros y las caderas y no cree en eso de que «calladita se ve más bonita». Todo lo contrario.

«Me siento muy orgullosa de estar representando a mi gente latina y ser el vehículo de los mensajes increíbles que contiene esta película» como la diversidad, la equidad de género y la independencia y la libertad de los seres humanos.

«Es una película que podría verse como feminista, porque ella no está esperando que el príncipe la salve, pero en realidad enseña cómo defender lo que uno quiere», indicó Cabello.

GRANDES LECCIONES

Famosa por canciones como «Havana», «Señorita» y «Don’t Go Yet», su más reciente éxito, Cabello no podía dejar fuera el importante rol de la música en la cinta.

Sin embargo, no puede dejar de mencionar las lecciones que incorporó a su vida después de la experiencia, que la llevó a trabajar en su primer trabajo como actriz con artistas como Idina Menzel, Minnie Driver, James Corden, Nicholas Galitzine, Porter y Pierce Brosnan.

«Aprendí que me encanta actuar y que me encantaría repetir la experiencia y que mi mamá tiene razón cuando me dice que mi felicidad es mi responsabilidad y que nadie, aunque me ame mucho, va a poder defender lo que yo quiero para mi vida», dijo.

Pero además, «Ella (Cenicienta) es tan leal así misma que aunque nadie haga las cosas en las que ella cree, no tiene problema en ser la primera. Cuando yo era pequeña no había un personaje así, en el que yo me viera y que pudiera emular. Ahora lo hay», dijo.

Eso no significa que sea un sermón. «Aunque hablamos de valores importantes, la película es muy divertida, llena momentos inesperados, humor y música», destacó.

Y supone además un reto profesional que nunca había intentado y que ha influenciado en su forma de trabajar, como, dice, quedará patente en su próximo disco, que saldrá en los próximos meses.

«A diferencia de la música, que es un proceso más solitario, el cine y la actuación dependen de la colaboración. No hay nada que uno pueda hacer solo y siento que en este disco nuevo incorporé muchos de los elementos de esa forma de trabajar», expresó.

Además del disco, la artista está pendiente de cualquier nueva oportunidad que tenga para actuar, pues quedó «enamorada de la experiencia» y desea que «Cenicienta» sea la primera de muchas.

Espectáculos

DiCaprio rinde emotivo homenaje a De Niro y a Martin Scorsese al entregarle la Palma de Oro en Cannes

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En una noche llena de emociones, Leonardo DiCaprio tuvo el honor de entregar la Palma de Oro a Robert De Niro durante la apertura del 78° Festival de Cannes 2025. El prestigioso galardón reconoce la excepcional trayectoria del actor, director y productor, así como su compromiso con el cine y su relación histórica con el festival francés. El momento se convirtió en un emotivo reencuentro entre dos íconos del séptimo arte cuyas carreras han estado entrelazadas por más de tres décadas.

DiCaprio, de 51 años, compartió anécdotas personales sobre cómo De Niro cambió su vida profesional. Recordó con especial cariño su primer encuentro durante el casting de This Boy’s Life (1993), cuando con solo 15 años audicionó para interpretar al hijastro del personaje de De Niro. «Grité con todas mis fuerzas durante la prueba, y afortunadamente fui ese ‘penúltimo niño’ al que Bob se refirió cuando le preguntaron por su preferencia», reveló el ganador del Oscar, destacando cómo ese papel marcó el inicio de su ascenso en Hollywood.

El discurso también resaltó la importancia de De Niro como puente hacia la colaboración entre DiCaprio y Martin Scorsese, una de las alianzas más fructíferas del cine contemporáneo. «Bob me presentó a Marty, y así comenzó un viaje que nos llevó a hacer películas como Pandillas de Nueva York, El Aviador y, más recientemente, Killers of the Flower Moon», mencionó DiCaprio, describiendo al homenajeado como una figura clave en su desarrollo artístico.

Con su característico humor, DiCaprio bromeó sobre la personalidad reservada de De Niro: «Si tengo suerte, después de este discurso hará un pequeño gesto de aprobación… lo que para mí equivaldrá a una ovación de pie». La ironía contrastó con la visible emoción del momento, culminando en un cálido abrazo entre ambos actores cuando De Niro subió al escenario a recibir su premio.

En sus breves palabras de agradecimiento, De Niro destacó su conexión con Cannes a lo largo de los años: «He sido presidente del jurado, fanático y siempre parte de esta comunidad». La ceremonia concluyó con una imagen simbólica: DiCaprio cargando la Palma de Oro mientras acompañaba a su mentor fuera del escenario, encapsulando así una relación que ha dejado huella en la historia del cine.

Con información de: Infobae.com

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James Gunn da nuevas pistas del regreso de Wonder Woman al Universo DC

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Desde que James Gunn y Peter Safran tomaron las riendas de DC Studios, el destino de Wonder Woman en el cine ha estado rodeado de incertidumbre. Tras la cancelación de Wonder Woman 3 con Gal Gadot, no se habían dado anuncios oficiales sobre el futuro del personaje. Sin embargo, Gunn acaba de insinuar que el regreso de la icónica heroína podría estar más cerca de lo esperado.

El cineasta respondió recientemente en Threads a una pregunta sobre posibles novedades de Wonder Woman, sin ofrecer detalles concretos pero dejando entrever que hay planes en desarrollo. «Nada para compartir en público todavía, pero sí hay novedades. Alentadoras», declaró. Aunque no aclaró si se tratará de una película live-action, una serie u otro formato, sus palabras refuerzan la idea de que la Princesa Amazona seguirá siendo clave en el relanzamiento del Universo DC.

La ausencia de Wonder Woman en la nueva etapa de DC ha llamado la atención, especialmente cuando otros personajes como Superman, Supergirl y Batman ya tienen proyectos confirmados. Mientras Superman (2025) marcará el inicio oficial del universo cinematográfico reinventado, y Batman contará con dos enfoques distintos (The Batman: Part II y The Brave and the Bold), Wonder Woman sigue sin un camino definido. No obstante, dada la importancia histórica del personaje, es probable que Gunn y Safran estén planeando su regreso con una estrategia diferente.

El legado cinematográfico de Wonder Woman ha sido mixto. Su primera película en solitario (2017), dirigida por Patty Jenkins y protagonizada por Gal Gadot, fue un éxito crítico y comercial, pero su secuela, Wonder Woman 1984 (2020), decepcionó en ambos aspectos. Esto llevó a la cancelación de la tercera entrega y al distanciamiento de Gadot del rol, pese a rumores iniciales de su continuidad. Ahora, el único proyecto confirmado relacionado con el mundo de las amazonas es Paradise Lost, una serie de HBO Max que explorará Temiscira antes del nacimiento de Diana. ¿Podría este ser el proyecto «alentador» al que se refiere Gunn, o habrá sorpresas adicionales?

Por ahora, los fans tendrán que esperar más información. Lo que queda claro es que Wonder Woman sigue siendo una pieza fundamental para DC, y su reinvención bajo la visión de Gunn podría marcar un nuevo rumbo para el personaje. Mientras tanto, el estudio parece concentrado en consolidar su universo con Superman como punta de lanza, dejando la puerta abierta para que la Mujer Maravilla brille nuevamente en el futuro.

Con información de: Hipertextual.com

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El ícono del terror Jason Voorhees regresa con nuevo diseño para expandir su universo cinematográfico

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Horror, Inc. ha revelado el renovado aspecto de Jason Voorhees, marcando el inicio de una ambiciosa etapa para la franquicia Viernes 13. El icónico asesino, creado por el legendario maquillador Greg Nicotero (The Walking Dead), combina su esencia clásica con detalles actualizados para conquistar a nuevas generaciones. El diseño mantiene su máscara de hockey y su machete, pero con un enfoque más intimidante, preparando el terreno para el Jason Universe, un proyecto multiplataforma que incluirá series, películas y videojuegos.

Así luce el nuevo diseño del «Demente de Crystal Lake».

El primer paso será la serie Crystal Lake, una precuela que explorará los orígenes del personaje y se estrenará en Peacock. Producida por A24, la serie contará con Linda Cardellini como Pamela Voorhees y promete redefinir el mito del campamento asesino. «Queremos honrar lo que los fans aman, pero también atraer a nuevos públicos», explicó Marc Toberoff, representante de la franquicia. El proyecto busca cohesionar las múltiples versiones de Jason en un universo narrativo unificado.

Greg Nicotero, encargado del rediseño, destacó el equilibrio entre tradición e innovación: «Conservamos su silueta imponente y su máscara, pero añadimos elementos que lo hacen más aterrador para el espectador moderno». Horror, Inc. confirmó que este Jason será la piedra angular de futuras producciones, incluyendo experiencias inmersivas y merchandising global en colaboración con Striker Entertainment.

El regreso de Jason llega tras años de disputas legales que paralizaron la saga después del reboot de 2009. Con los derechos finalmente resueltos, la franquicia aspira a competir con otros slashers como Scream o Halloween. Sheri Conn, directora de marketing de Horror, Inc., adelantó: «No solo es un relanzamiento, es una expansión estratégica que abarcará desde coleccionables hasta videojuegos».

El lanzamiento coincide con el 45.º aniversario de la saga original, reforzando el legado de uno de los villanos más emblemáticos del cine de terror. Mientras Crystal Lake se prepara para su estreno, los fans especulan sobre posibles cruces con otros íconos del género. Una cosa es clara: Jason Voorhees está listo para reclamar su trono en la era del streaming.

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