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Espectáculos

Camila Cabello: Soy otra persona después de hacer ‘Cenicienta’

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La cantante Camila Cabello aseguró este domingo que la oportunidad de convertirse en «Cenicienta» fue «transformativa» en su vida y que se siente «otra» como persona y como artista después de haber encarnado al popular personaje de la literatura infantil.

La cinta, que representa el debut de Cabello en la actuación, es una visión diferente del tradicional cuento de hadas. También es la primera vez que una latina encarna a uno de estos personajes tan icónicos en una producción de Hollywood, que se estrena este 3 de septiembre a nivel mundial en el cine y en la plataforma Amazon Prime Video.

Nacida en Cuba, de madre cubana y padre mexicano, Cabello aseguró que se siente particularmente orgullosa de que la película no ponga el foco ni sobre su latinidad, ni sobre la diversidad, equidad e independencia que deben disfrutar todos los seres humanos.

Cabello explicó en una teleconferencia con la prensa que en la cinta se muestran «las cosas como soñamos que sean, con los valores que defendemos en este 2021», aunque la historia está ambientada en otra época.

En este sentido aplaudió el elenco multirracial y multinacional, así como la inclusión del actor estadounidense Billy Porter en el rol de la hada madrina fabulosa.

«Es un personaje sin género y fue una decisión que vino del mismo lugar que inspiró el que se contara la historia de una Cenicienta latina», manifestó.

Y vaya que es latina. Con el nombre de Ella, por el que recibe el apodo en inglés de «Cinderella», porque siempre está en el sótano de la casa cerca de la chimenea, el personaje creado por Cabello es pícaro, con un gran sentido del humor y, como buena caribeña, baila moviendo los hombros y las caderas y no cree en eso de que «calladita se ve más bonita». Todo lo contrario.

«Me siento muy orgullosa de estar representando a mi gente latina y ser el vehículo de los mensajes increíbles que contiene esta película» como la diversidad, la equidad de género y la independencia y la libertad de los seres humanos.

«Es una película que podría verse como feminista, porque ella no está esperando que el príncipe la salve, pero en realidad enseña cómo defender lo que uno quiere», indicó Cabello.

GRANDES LECCIONES

Famosa por canciones como «Havana», «Señorita» y «Don’t Go Yet», su más reciente éxito, Cabello no podía dejar fuera el importante rol de la música en la cinta.

Sin embargo, no puede dejar de mencionar las lecciones que incorporó a su vida después de la experiencia, que la llevó a trabajar en su primer trabajo como actriz con artistas como Idina Menzel, Minnie Driver, James Corden, Nicholas Galitzine, Porter y Pierce Brosnan.

«Aprendí que me encanta actuar y que me encantaría repetir la experiencia y que mi mamá tiene razón cuando me dice que mi felicidad es mi responsabilidad y que nadie, aunque me ame mucho, va a poder defender lo que yo quiero para mi vida», dijo.

Pero además, «Ella (Cenicienta) es tan leal así misma que aunque nadie haga las cosas en las que ella cree, no tiene problema en ser la primera. Cuando yo era pequeña no había un personaje así, en el que yo me viera y que pudiera emular. Ahora lo hay», dijo.

Eso no significa que sea un sermón. «Aunque hablamos de valores importantes, la película es muy divertida, llena momentos inesperados, humor y música», destacó.

Y supone además un reto profesional que nunca había intentado y que ha influenciado en su forma de trabajar, como, dice, quedará patente en su próximo disco, que saldrá en los próximos meses.

«A diferencia de la música, que es un proceso más solitario, el cine y la actuación dependen de la colaboración. No hay nada que uno pueda hacer solo y siento que en este disco nuevo incorporé muchos de los elementos de esa forma de trabajar», expresó.

Además del disco, la artista está pendiente de cualquier nueva oportunidad que tenga para actuar, pues quedó «enamorada de la experiencia» y desea que «Cenicienta» sea la primera de muchas.

Espectáculos

Hannah Montana: Especial 20° aniversario

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Disney+ dio a conocer el póster oficial de Hannah Montana: Especial 20° aniversario quellega a la plataforma de streaming muy pronto. El especial celebra la icónica serie que marcó a toda una generación, exactamente dos décadas después de su estreno en Disney Channel.

Filmado ante una audiencia en vivo en el estudio, el especial, que estrena muy pronto en Disney+, presenta una entrevista exclusiva y en profundidad con Miley Cyrus, quien ofrece una mirada íntima a la creación de uno de los personajes más emblemáticos de la cultura pop y al impacto duradero que la serie y el personaje han tenido en los fans de todo el mundo. Con una mezcla de nostalgia emotiva y una nueva perspectiva, Cyrus revive los momentos, la música y los recuerdos que marcaron una era. Además, la audiencia podrá disfrutar de material de archivo nunca visto mientras algunos de los sets más memorables de Hannah Montana vuelven a cobrar vida, incluyendo la sala de estar de la familia Stewart y el legendario armario de Hannah Montana.

Con uno de los fandoms más apasionados de Disney, Hannah Montana se convirtió en un fenómeno global que transformó la televisión infantil, influyó en la música y la moda, y lanzó a una estrella pop que marcó a toda una generación. La serie, nominada al Emmy®, dio origen a 14 álbumes de platino y 18 de oro en todo el mundo, además de dos películas.

Hannah Montana siempre será parte de quien soy. Lo que comenzó como un programa de televisión se convirtió en una experiencia compartida que moldeó mi vida y la de tantos fans, y siempre estaré agradecida por esa conexión”, expresó Miley Cyrus. “Que después de tantos años siga significando tanto para la gente es algo que me llena de orgullo. Este ‘Hannahversario’ es mi manera de celebrar y agradecer a los fans que han estado a mi lado durante 20 años”.

Hannah Montana abrió la puerta para que muchos fans soñaran en grande, cantaran fuerte y abrazaran cada faceta de sí mismos, y por eso su legado sigue brillando a través de generaciones”, afirmó Ayo Davis, Presidente de Disney Branded Television. “Asociarnos con Miley para este especial es un sueño, y queremos que sea una carta de amor para los fans, que siguen siendo tan apasionados hoy como cuando la serie debutó hace casi 20 años”.

Hannah Montana: Especial 20° aniversario es una producción de HopeTown Entertainment y Unwell Productions. Ashley Edens se desempeña como showrunner, y Miley Cyrus, Tish Cyrus-Purcell, Alex Cooper y Matt Kaplan son productores ejecutivos. Además, Cooper es la conductora del especial, guiando a los fans de Hannah Montana a través de esta celebración nostálgica y tan esperada por su aniversario.

Los fans pueden revivir sus momentos favoritos de Miley antes del especial con la colección de Hannah Montana disponible en Disney+.

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Educación

“No Se Requieren Traducciones” llegará a la Sección Oficial Hecho en Jalisco del 41º Festival Internacional de Cine en Guadalajara

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Espectro MX Films, productora binacional con base en Guadalajara y Los Ángeles fundada por Paloma Cinco y Cristo Fernández, continúa consolidando su presencia en la industria con No Se Requieren Traducciones (No Translation Required: Love Has No Borders), una comedia romántica bilingüe que formará parte de la Sección Oficial Hecho en Jalisco en la 41ª edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), que se celebrará del 17 al 25 de abril de 2026. Tras su más reciente largometraje Corina (2024), nominado en distintas categorías de los Premios Ariel 2025, la compañía continúa apostando por historias con identidad cultural y proyección internacional.

Filmada en su totalidad en Guadalajara, aunque narrativamente situada entre México y Estados Unidos, la cinta reafirma la apuesta de la compañía por desarrollar historias culturalmente relevantes con vocación global, integrando talento mexicano e internacional.

Dirigida por Rafael Altamira y escrita y conceptualizada por Cristo Fernández Kelsie McDonald, la película es producida por Paloma Cinco, con Fernández también como productor ejecutivo.

La historia sigue a Paco (Cristo Fernández), un joven taquero tapatío que comparte con su amiga Memita (Michelle Rodríguez) cómo un encuentro inesperado con Gabby (Kelsie McDonald), asistente en una marca de moda en Los Ángeles, transformó su vida y detonó un romance marcado por la distancia, la ambición y los sistemas migratorios.

“Estar en la Sección Oficial Hecho en Jalisco del FICG es profundamente significativo para nosotros», comenta Fernández. “No solo porque filmamos aquí, sino porque creemos en nuestra industria y en contar historias locales con vocación global.”

Kelsie McDonald añade: “Presentar esta película en el FICG es profundamente conmovedor. Es una historia sobre conexión y pertenencia, y compartirla en Guadalajara, donde fue filmada, la hace aún más especial. Es, en muchos sentidos, volver a casa con una historia que nació del amor y del encuentro entre culturas.”

Con una duración de 90 minutos y clasificación B15, la película equilibra humor y sensibilidad social, apostando por una narrativa luminosa que recuerda que, como sugiere uno de sus lemas promocionales, el amor no necesita visa.

El elenco incluye a Michelle Rodríguez, Daniel Sosa, Valentina, Paloma Cinco, Alexis “Ojitos de Huevo” Arroyo, Kike Vázquez, Sofish y los hermanos Casal Silva — Hugo, Ricardo y Cristian — acompañados por un ensamble internacional que refuerza la naturaleza binacional del proyecto.

En el apartado técnico, la fotografía está a cargo de Yohanan Montaño. La propuesta visual contrasta un México vibrante y colorido — arraigado en la energía de Guadalajara — con un Los Ángeles más estilizado y sobrio, en diálogo con el universo estético de la marca ficticia CATRINA.

La banda sonora original corre a cargo del compositor británico Tom Howe, reconocido internacionalmente por su trabajo en Ted LassoShrinking y Daisy Jones & The Six, aportando una dimensión sonora global al proyecto. La música adicional es de Daniel “Danny” Carrillo, con supervisión musical y diseño sonoro de Odin Acosta / The Hub, mientras que el montaje está a cargo de Antonio Méndez (Acapulco) y el color, online y VFX de Franz A. Novotny en GeKolor Studios, integrando talento técnico local de Jalisco al equipo internacional de postproducción.

La producción contó con el apoyo del programa de incentivos de Filma Jalisco. “Recibir el cash rebate fue clave para estructurar nuestra producción,” afirma Paloma Cinco. “Jalisco se está posicionando como uno de los destinos más competitivos de producción en Latinoamérica, no solo por su incentivo, sino por la calidad de sus crews, sus instalaciones y su visión a largo plazo para la industria. Como productora con base en Guadalajara, nos enorgullece ser parte de ese crecimiento.”

Espectro MX Films continúa impulsando historias con identidad mexicana y proyección internacional, contribuyendo al crecimiento de Jalisco como un polo estratégico de producción audiovisual.

Espectro MX Films: Fundada por Paloma Cinco y Cristo Fernández, Espectro MX Films es una productora binacional con base en Guadalajara y Los Ángeles dedicada a desarrollar historias con identidad mexicana y vocación global. La compañía impulsa proyectos que integran talento local e internacional, apostando por narrativas culturalmente relevantes que conectan con audiencias contemporáneas y fortalecen la presencia del cine mexicano en festivales, mercados y plataformas internacionales.
 

Ficha Técnica Principal
Dirección: Rafael Altamira
Guion y concepto: Cristo Fernández & Kelsie McDonald
Producción: Paloma Cinco
Productor Ejecutivo: Cristo Fernández
Casa Productora: Espectro MX Films
Dirección de Fotografía: Yohanan Montaño
Edición: Antonio Méndez
Diseño de Producción: Lou Pérez Sandi
Diseño de Vestuario: Anna Barroso Bou
Maquillaje y Peinado: Verónica G. Ríos
Música Original: Tom Howe
Música Adicional: Daniel “Danny” Carrillo
Supervisión Musical y Diseño Sonoro: Odin Acosta / The Hub
Color, Online y VFX: Franz A. Novotny / GeKolor Studios
Conform y supervisión de workflow de postproducción: Digital Film Tree
Género: Comedia romántica
Duración: 90 minutos
Idioma: Español e Inglés
País: México
Clasificación: B15

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Educación

Mujeres Cambiando el Mundo: El reto de ser manager mujer en una industria de hombres, la industria musical.

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¿Cuál es el reto de ser manager mujer en la industria de la música? Esto nos compartió Mary Carmen Rugarcía Directora general Encore México

De ser una niña que se atrevió a jugar fútbol se convirtió en una mujer con una gran trayectoria hasta llegar a producir conciertos en el Auditorio Nacional, Mary Carmen Rugarcía Directora general Encore México

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